Lorsque vous peignez un visage, pensez à la topographie plutôt qu'aux caractéristiques individuelles. Demandez quelles zones dépassent ou reculent et sélectionnez vos valeurs et couleurs en conséquence. Par exemple:
- yeux profondément enfoncés - utiliser des valeurs plus profondes
-nez proéminent - utilisez une valeur d'ombre profonde
-focus sur le côté clair du visage - valeur inférieure sur la partie inférieure du visage
Plisser les yeux et distinguer la lumière de l'ombre. Pour que la lumière soit nette et lumineuse, l'ombre doit être vague mais toujours intéressante. Utilisez des couleurs chaudes et sombres. Les tons chauds suggèrent une profondeur d'ombre. Les tons froids suggèrent la lumière.
Lumière réfléchie
La lumière réfléchie ajoute une touche supplémentaire à une peinture. Si vous regardez ces raisins par exemple, vous remarquerez que près du « dessous » des raisins, ils deviennent plus clairs. C'est parce que la lumière rebondit sur la table et frappe le « dessous » des raisins. La lumière peut se refléter sur le vêtement d'une personne, ce qui rend le dessous du menton plus clair et prend souvent même une couleur similaire à celle de la chemise. La teinte de la lumière réfléchie dépend de la teinte de la surface à partir de laquelle elle est réfléchie.
Demi-tons
La zone où la lumière et l'ombre se rencontrent sont les demi-tons. Ce sont des zones trop sombres pour appartenir à la lumière et trop claires pour appartenir aux ténèbres. Pour éviter les demi-teintes trop ternes, plutôt que de mélanger les zones claires et sombres, laissez sécher d'abord. Ensuite, une fois sec, introduisez une troisième couleur qui est une valeur entre le clair et le foncé. Cela maintiendra la saturation dans vos demi-tons.
Saint Matthieu de Carlo Dolci
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