Présentation de la galerie Savoir-faire
Galerie Samuel Morse du Louvre Poster
par american_art
Quand j'étais à la galerie Artists Alley pour mon exposition la semaine dernière, j'avais du temps à perdre et je me promenais en regardant le travail des autres artistes. Il y avait plusieurs choses qui ont attiré mon attention quant à ce qui fait une déclaration forte et une configuration d'affichage visuellement plus attrayante.
Voici quelques éléments de réflexion :
1. Investissez dans de bons cadres - des cadres bon marché ne font rien pour votre travail ! Un beau cadre peut rehausser les couleurs de votre peinture et faire ressortir la peinture. Un cadre bon marché, par contre, indique que l'artiste s'en fiche. Si vous ne pouvez pas investir dans un cadre de meilleure qualité, vous feriez mieux d'utiliser une toile de galerie qui est bien finie sur tous les côtés.
2. Cadres uniformes - Les murs qui avaient des œuvres d'art affichées dans un style de cadre et de couleur étaient bien meilleurs que ceux qui étaient un mélange de motifs et de teintes.
3. Dimensionnement du groupe - Suspendre des œuvres d'art dans des cadres de tailles différentes peut devenir un défi. Les petites œuvres d'art doivent être accrochées ensemble et séparées des très grandes pièces, à moins que vous n'ayez suffisamment de travail pour créer une configuration cohérente.
4. Moins c'est plus. Modifier - toutes les pièces que vous avez peintes ne doivent pas être accrochées au mur. Sélectionnez uniquement vos pièces les plus fortes !
5. Assurez-vous que la galerie vous fournit des étiquettes qui répertorient le titre, les dimensions, le support et le prix de la pièce. Si vous avez un mélange de giclées et d'œuvres originales, cela devrait également être noté sur chaque étiquette.
6. Ayez un thème en cours. Il y a des artistes qui se mêlent de tout. Leur sujet va des peintures de paysages aux natures mortes en passant par les portraits. Il vaut mieux exposer par thème. Des couleurs similaires, des sujets similaires envoient tous un message sur votre style et sur le type de peinture dans lequel vous vous spécialisez.
7. Biographie de l'artiste - certains artistes ont une courte biographie bien encadrée, d'autres ont un portfolio que les invités peuvent parcourir. Dans une galerie où le travail de chacun demande de l'attention, vous voulez garder l'intérêt d'un visiteur éveillé le plus longtemps possible afin qu'une fois qu'il soit parti, il puisse toujours se souvenir de votre travail.
8. J'aime avoir mes cartes de visite disponibles là où mon travail est exposé pour les raisons mentionnées au #7
9. Investissez dans des peintures et des supports de peinture de qualité supérieure et soyez impeccable sur la façon dont vous finissez chaque pièce. La présentation est primordiale et personne ne veut payer le prix fort pour des produits endommagés ou de qualité inférieure.
Alors, comment ai-je fait, demandez-vous? Pas si bien. On m'a donné plus d'espace cette fois-ci et j'ai eu du mal à le rendre cohérent. Mais la bonne nouvelle est que je sais enfin quoi faire et comment m'y prendre. La prochaine fois, vous verrez un haut de gamme mis en place par votre serviteur ! :)
