Lanternes chinoises
Lanternes chinoises
Huile sur toile ~ 22 x 24 pouces
Les tirages sont disponibles
J'étais tellement pressé que je n'ai pas pris la meilleure photo de ce tableau. Il est maintenant exposé et en vente à l' Artist Eye Gallery du mois de septembre à octobre 2011.
À propos du thème - Immortalité
Le thème de cette peinture est l'immortalité et avec un vase qui domine le plan de l'image, il se passe deux choses qui pourraient nécessiter quelques éclaircissements. Les branches des lanternes chinoises représentent les vivants qui traversent leur cycle de vie naturel. Certains sont à leur apogée avec des couleurs éclatantes, d'autres ont viré au brun et il y en a un en particulier au pied du vase qui s'est débarrassé de son revêtement. Pour moi, c'est comme n'importe quelle forme de vie qui, une fois morte, n'a plus qu'une forme squelettique. Pourtant, notez la graine rouge!
C'est le plus petit élément de tout le tableau, mais il a la plus grande importance. Le rouge pur est une couleur qui demande de s'arrêter et de prendre note. Je veux que vous pensiez à votre propre immortalité. Pour moi, cette graine rouge représente l'âme ou l'essence qui reste après que tous les organismes vivants se sont séparés de cet univers. L'âme définit qui nous sommes et une fois que nous sommes partis, nous ne nous souvenons que des actes que nous avons accomplis dans la vie.
Nous, artistes, disons toujours que nous mettons notre âme dans la création artistique. Ici, on se souvient d'un artiste du XIIe siècle à travers quelque chose qu'il a créé il y a des centaines d'années. Ce vase antique - l'objet principal de ce plan d'image représente l'une des nombreuses réalisations de l'artiste et l'a donc immortalisé d'une certaine manière, non par son nom mais par ce qu'il a accompli au cours de sa vie. Je crois qu'il a atteint l'immortalité. Nous ne le connaissons pas de nom, mais nous savons dans quelle région il a dû vivre, quel était son métier à un moment donné et quelle a été l'une de ses contributions à la société pendant qu'il vivait. Nous faisons beaucoup de choses banales, mais lorsque nous faisons quelque chose avec beaucoup de soin et que nous y mettons notre âme, nous laissons également derrière nous quelque chose qui perpétue notre mémoire et donne en quelque sorte à chacun de nous un morceau d'immortalité.
Assez cool - vous ne trouvez pas ?
J'ai travaillé comme un fou pour obtenir la texture et la peinture est presque terminée. Voici un aperçu de la texture. Les lanternes sont terminées, les feuilles et les tiges ont été ajoutées et tout l'éclairage a été réglé. J'espère que s'il n'y a pas trop d'éblouissement dû à la peinture fraîche, je peux prendre une photo de l'ensemble du tableau et poster une nouvelle image.
À propos de la composition ~
Une peinture doit avoir un point focal fort et tous les autres éléments doivent être placés de manière à soutenir l'élément le plus important. Cela signifie que seules les zones sélectionnées de la peinture doivent être fortement ciblées pour attirer l'attention du spectateur. Grâce à la disposition de la composition, l'œil doit être dirigé vers la zone focale principale et cette orientation intentionnelle de l'œil doit être davantage accentuée par l'éclairage utilisé à travers le plan de l'image. Cela peut être accompli en laissant certaines choses dans l'ombre et en peignant certaines choses avec moins de détails. Cela me ramène à la raison pour laquelle ma mise en page initiale n'était pas assez solide et devait juste être retravaillée.
J'ai commencé une nouvelle peinture florale de lanternes chinoises qui portera sur la mortalité. Tout d'abord quelque chose à propos de mon choix d'accessoires.
En Iran, les potiers fabriquaient des Fritware avec des glaçures turquoise opaques. "
La friterie, également connue sous le nom de pâte de pierre islamique, est un type de poterie dans laquelle de la fritte est ajoutée à l'argile pour réduire sa température de fusion. " (En conséquence, le mélange peut être cuit à une température plus basse que l'argile seule. Source :
en.wikipedia.org/wiki/Fritware
)
La turquoise était la couleur la plus populaire, car le colorant - l'oxyde de cuivre était assez bon marché et facile à obtenir. La turquoise est également considérée comme une couleur qui apporte la bonne fortune et son association avec la pierre semi-précieuse à laquelle elle a été comparée.
Kashan, dans le centre de l'Iran, était le principal centre de production de Fritware. Sur mon vase, j'ai commencé la mise en page initiale avec une lumière bleu cobalt et jaune de Naples et je commence tout juste à construire les couches de couleurs vers une teinte plus turquoise. Parce que ce vase est censé être de la fin du 12ème siècle et fabriqué à la main, il montrera des imperfections et ne sera pas aussi bien formé que les objets produits en série le sont aujourd'hui. Je pense que cela ajoutera beaucoup à son attrait visuel.
Je ne suis pas tellement vendu sur mes premières réflexions sur l'ajout de l'ombre de la fenêtre. A l'origine je voulais avoir deux sources lumineuses, mais cela fragilise la composition. Les branches manquent également, car je cherche encore comment mettre en place le mur vieillissant. Comme vous pouvez le voir, cela est entièrement créé à partir de mon imagination et pour l'instant encore un début très difficile.
