Travailler à partir de photos vs de la vie
J'appartiens à plusieurs forums d'art, où cette question est débattue longuement. Il y a ceux qui disent refuser de travailler à partir de photographies et insistent sur les life sittings et puis il y a ceux qui ne comprennent vraiment pas de quoi il s'agit.
Les artistes ont fait référence à une variété d'outils tels que ce cabinet de caméra obscura du XVIIIe siècle, où un peintre travaille à l'intérieur d'un cabinet avec un patron debout à l'extérieur.
La photographie a été utilisée à des fins d'assistance dès le 19e siècle. Thomas Eakins, par exemple, photographierait ses modèles et ses paysages et créerait sa propre "réalité virtuelle". Lorsque ses peintures ont été comparées à ses photographies, il a été démontré que certains éléments avaient été déplacés ou modifiés en taille ou en forme par rapport à la photographie originale. Eakins ne travaillait pas tant à partir de ces photos qu'il travaillait avec elles.
Le peintre orientaliste français Jean Léone Gérôme est un autre peintre réaliste, qui engageait des photographes professionnels sur place lors de ses voyages en Orient pour enregistrer tout ce qu'il avait vu lors de ses voyages. Parallèlement à ces photos et à des croquis sur place, il retournait ensuite dans son atelier à Paris pour créer les peintures les plus incroyablement belles. Il y a beaucoup d'autres artistes que nous tenons en très haute estime aujourd'hui qui ont compris les avantages de la photographie et qui l'ont utilisée comme un outil pour créer de l'art magnifique.
Il n'y a rien de mal à utiliser les inventions modernes comme outils pour approfondir sa capacité à créer de l'art tant que l'artiste est toujours conscient des limites et essaie de les surmonter par sa propre créativité et son désir de faire en sorte que l'œuvre corresponde de manière unique à son style et à sa vision.
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