Ce que signifie être un artiste
Moi à l'école élémentaire plus un échantillon de mes premiers travaux sur le mur du fond
Mon histoire d'amour avec l'art remonte à mon enfance. Cette photo a été prise à Vienne en 1965 et montre une de mes premières créations sur le mur du fond. J'ai toujours été fasciné par la forme humaine et en particulier les visages.
Je suis né en 1960 à Berlin, en Allemagne, dans une famille qui avait le virus du voyage. Nous avons beaucoup déménagé en Europe et nous nous sommes installés à un moment donné à Téhéran, en Iran, où j'ai fait plusieurs années de lycée. Je me souviens d'avoir utilisé tous les espaces vides des livres et des cahiers d'exercices pour gribouiller. Inutile de dire que je n'accordais pas beaucoup d'attention aux enseignements de mes professeurs plutôt frustrés. Mon professeur de persan, Mme Tehrani, confisquait toujours mes cahiers d'exercices, car ceux-ci fournissaient le plus d'espace pour les dessins. À la fin de l'année scolaire, elle m'a appelé à l'avance et plutôt que de me rendre mon cahier d'exercices, elle m'a donné un cours magistral sur le fait d'être plus attentif en classe. Pourtant, dans le même souffle, elle a également demandé si elle pouvait garder le livre, car elle aimait vraiment mon travail. Je la considère comme ma première fan !
Je passe beaucoup de temps à dessiner, après tout l'art semblait être la seule constante dans ma vie. Naturellement, lorsque j'ai découvert que d'autres aimaient ma description des personnes que je rencontrais, une petite graine a été plantée dans mon esprit que peut-être un jour je pourrais devenir artiste. L'art était à peu près le seul sujet que je semblais apprécier et dans lequel j'obtenais les meilleures notes ! Pourtant, ce n'était pas censé être jusqu'à beaucoup plus tard dans la vie.
En 1978, la révolution éclate en Iran et il devient dangereux de rester dans une école étrangère. Avec une valise à la main, j'ai été envoyé seul à Berlin, en Allemagne, pour vivre avec ma grand-mère. Un nouveau système scolaire qui n'a pas accepté mes crédits de transfert, une croyance dépassée qu'il n'y a pas d'avenir pour les artistes, accompagnée d'un rappel sévère qu'il était temps de mettre de côté les rêves d'enfant et de poursuivre quelque chose d'important comme la littérature allemande, a bientôt mis un fin à mes visions d'un style de vie bohème dans une colonie d'artistes.
Lorsque mon chevalier en armure étincelante m'a suivi à Berlin et m'a demandé ma main, nous avons fui les limites d'un système bureaucratique pour l'Amérique ! Encore très jeune, il était temps de choisir une université et bien sûr, c'était ma chance de réaliser mon rêve. C'est à ce moment-là que j'ai fait la plus grosse erreur de ma vie. Avant de m'inscrire, j'ai décidé de visiter une classe d'art vide ! À 19 ans, très inexpérimenté et facilement intimidé, j'ai été tellement époustouflé par le travail que j'ai vu, que j'ai pris peur et j'ai fui. Il ne m'est jamais venu à l'esprit que la classe que j'avais visitée aurait pu être une classe avancée !
Finalement, l'idée d'être un artiste est devenue un rêve d'enfant et j'ai commencé à travailler sérieusement dans la vente, en dirigeant ma propre entreprise. Je me suis concentré sur ma famille et j'ai élevé deux beaux enfants, à qui j'ai veillé à ce qu'ils aient toutes les occasions d'explorer leur côté artistique. Puis, en 1999, est venu le jour où je ne pouvais plus ignorer ma véritable vocation et je me suis inscrite à des cours d'art dans un collège local.
J'étais dévoré par le désir d'apprendre et j'ai suivi tous les cours d'art sur lesquels je pouvais mettre la main. Je me suis même permis de rêver d'être transféré dans une académie d'art bien connue. Mais encore une fois, le moment n'était pas venu et je me suis contenté d'enseigner moi-même ce que le collège ne pouvait pas offrir.
"Feast and Famine", un projet scolaire, était ma façon d'aborder les injustices du monde. Alors que certains d'entre nous ont plus que ce dont nous pourrions avoir besoin, d'autres meurent de faim. Ce type de différences de niveau de vie des gens est le moteur de mon désir de faire la différence à travers l'art.
Jamais tout à fait satisfait de l'acte de peindre, j'ai appris des façons d'inclure le symbolisme pour permettre à mes peintures d'aller au-delà de l'esthétique et de toucher à un sens plus profond. À ce jour, j'essaie de faire don d'au moins un tableau par an pour amasser des fonds pour diverses causes.
Comme j'expérimentais différents styles artistiques, j'avais aussi besoin de trouver une direction pour ma carrière.
Illustration?
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ou exploré plus souvent mes sentiments intérieurs, en tant que surréaliste comme Dali ?
Quelqu'un m'a demandé un jour pourquoi certaines de mes premières œuvres étaient encore accrochées aux murs de ma maison. Ma réponse a été qu'il s'agit d'un merveilleux rappel du chemin parcouru dans l'apprentissage de ce que cela signifie d'être dévoué à ceux qui appellent et établissent une carrière d'artiste. Trouver sa voix en tant qu'artiste n'est pas facile. Souvent, les influences extérieures peuvent être décourageantes ou tout simplement déroutantes. Alors, pendant mes études, j'ai exploré mes options.
L'université m'a appris les bases, mais il est vite devenu évident que je devais trouver le bon mentor pour étudier le portrait dans un style classique et réaliste, que j'admirais tant.
Ce fut le mouvement le plus important de ma formation artistique. J'ai cherché et trouvé un mentor chez un portraitiste primé, du nom de M. Marvin Mattelson, qui a enseigné à l'Art Student's League à New York. En tant que mère et épouse, faire ma valise pour déménager à l'autre bout du pays n'était pas une option envisageable, mais suivre des ateliers de deux semaines, séparés, était faisable. Ces ateliers intenses, sous la bonne tutelle, m'ont rapidement appris les compétences techniques pour apprendre à peindre des tons chair réalistes, m'ont inculqué la discipline et les bonnes habitudes de travail. Grâce à mon dévouement et à mon travail acharné, j'ai appris ce que cela signifiait d'être un artiste !
Ai-je fini ? Au sommet de ma carrière ? Bien sûr que non, j'ai juste traversé la vallée et je regarde cette immense montagne devant, qui doit encore être conquise ! Être artiste est une merveilleuse route vers la découverte de soi. Vous luttez avec des hauts et des bas émotionnels, mais ce faisant, vous apprenez qui vous êtes vraiment et ce que signifie être un artiste pour vous personnellement. Au fur et à mesure que les objectifs sont fixés et atteints, vous voyez comment vous construisez lentement votre carrière. Rien n'est plus gratifiant que lorsque les pairs commencent à reconnaître votre travail pour ses réalisations techniques et lorsque votre travail commence à attirer l'attention des jurés.
Mon travail a remporté des prix, a été exposé dans des galeries et dans des foyers aux États-Unis, en Europe et au Moyen-Orient. Pourtant, pour moi, la plus grande joie est lorsque mon travail évoque une explosion émotionnelle soudaine chez l'un de mes clients. Ce type de réponse est dans sa forme la plus pure et le plus grand compliment que je puisse espérer.
J'espère que vous avez apprécié mon aperçu de ce que signifie être un artiste. Rejoignez-moi sur cette merveilleuse route de découverte en me permettant de partager mon amour pour mon métier en créant une peinture personnalisée pour vous !
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