Laver dans
Le lavis est un moyen facile pour l'artiste d'établir rapidement la composition, le dessin initial et de déterminer la structure de valeur.
Fournitures:
1. Huile de graines de tilleul pressée à froid Gamblin ou Winsor & Newton
2. Raw Umber (Windsor & Newton est une marque Raw Umber plus sèche)
3. Moyen 50/50
4. Huile de clou de girofle
5. Compte-gouttes
6. Couteau à palette
7. Pinceau à vernis biseauté de 2 pouces (disponible dans n'importe quelle quincaillerie)
8. Tortillon
INSTRUCTIONS DE MÉLANGE :
1. Sur une surface plane, pressez environ 4 pouces de Raw Umber
2. Ajouter 2 gouttes 50/50 Medium - soyez précis !
3. Ajouter 1 goutte d'huile de clou de girofle dans les climats plus chauds (un peu moins dans les climats plus froids)
Raw Umber est un pigment à séchage rapide, l'ajout d'huile de clou de girofle permettra à la peinture de rester utilisable plus longtemps. Si la peinture ne sèche pas dans les 24 heures, envisagez d'utiliser moins d'huile la prochaine fois.
4. Mélangez le tout avec votre couteau à palette
5. Un chiffon pour tee-shirt
Avant de commencer le lavage dans
APPLICATION:
1. Plissez les yeux et localisez la valeur d'ombre la plus sombre sur votre modèle ou votre photo de référence.
2. À l'aide du pinceau à vernis, placez un peu de peinture dans un coin de la toile et jusqu'à ce qu'elle corresponde à la valeur d'ombre que vous avez observée.
3. FAITES LE TEST DE FROTTEMENT ! À l'aide d'un chiffon de t-shirt propre enroulé autour d'un doigt, essuyez jusqu'à la surface de la toile. L'idée ici est d'obtenir une belle gradation de votre valeur la plus sombre à la plus claire (surface la plus claire de la toile).
Remarque : si vous ne parvenez pas à obtenir une gradation lisse, vous avez soit utilisé trop d'huile dans votre mélange de peinture, soit trop peu. Essuyez votre échantillon et remixez votre peinture en ajustant en conséquence.
4. Appliquez maintenant la peinture sur toute la toile en vous déplaçant de gauche à droite, puis de haut en bas. L'objectif est de faire correspondre l'échantillon d'origine dans le coin et de créer une surface recouverte de peinture en douceur. Votre dernière application de peinture doit être faite avec des traits vers le bas pour éliminer les reflets de la toile.
Votre Wash in est maintenant prêt à recevoir le 1er croquis.
(J'ai tendance à contourner cette étape lorsque je travaille à partir de photos, mais elle doit être suivie lorsque je travaille à partir d'un modèle)
- À l'aide d'un tortillon, marquez à 2 po du haut.
- Utilisez un cadre de composition pour localiser l'emplacement souhaité de votre modèle sur la toile.
- Lorsque vous travaillez à partir d'une utilisation de modèle
pour déterminer le tour de tête
- Travailler de l'extérieur vers l'intérieur
- Dessinez la tête en utilisant uniquement des LIGNES DROITES. L'idée est de créer uniquement des formes et comment elles sont liées les unes aux autres ! Pour déterminer l'exactitude des formes, examinez la relation entre les formes plus petites et les plus grandes et la relation entre l'espace négatif et positif.
-Placer les sourcils, les yeux, le nez, la bouche
-Placer les pupilles en regardant la forme du globe oculaire
-La forme du museau définit la forme du nez
-Définir la lumière et l'ombre par leurs formes
Nouvelles fournitures :
-Lavage terminé
On m'a appris à faire en sorte que le lavis ressemble à une peinture très abstraite. Recherche strictement des zones claires et sombres. Je travaille ainsi lorsque je travaille à partir du modèle vivant, mais pas lorsque je travaille à partir de photographies. Cette technique est une merveilleuse simplification et particulièrement recommandée pour le débutant. Depuis que j'ai dessiné la peinture avec un stylo à encre, je développe la peinture en gardant ces étapes à l'esprit.
Au fur et à mesure que la peinture se développait, la solidité de la tête se développait également. Il y a encore des zones qui pourraient être améliorées, mais d'autres améliorations seront apportées dans la couche de grizaille grise.
Le Wash in est un moment merveilleux pour réfléchir à ce qui fonctionne et à ce qui ne fonctionne pas. Peu de temps a été consacré à la peinture et des erreurs ou des modifications peuvent facilement être faites. Ici, j'ai décidé de retirer le bâton et de supprimer l'ombre sur la joue. Cet élément n'a rien fait pour améliorer la peinture et a été une distraction inutile. Avant d'aller plus loin, cette couche doit être complètement sèche au toucher, afin que l'ombre ne se mélange pas avec la couche suivante.
J'ajouterai d'autres tutoriels au fur et à mesure que je peindrai le portrait et j'ajouterai un diaporama où vous pourrez suivre sa création du début à la fin. Assurez-vous de vous inscrire pour "Suivre ce blog" ou la notification par e-mail si vous souhaitez travailler avec.
