Le cheval du guerrier
Le cheval du guerrier
Huile sur toile ~ 9x12 pouces
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Le cheval du guerrier est terminé et je dois dire que c'était très amusant à peindre. J'aime vraiment la façon dont le museau rose contraste avec la couleur vert pâle du nez du cheval.
Dans ma photo de référence, l'œil n'était qu'une masse sombre et j'ai décidé de l'éclaircir considérablement pour plus d'intérêt.
Pendant que je peignais ce cheval, je ne pouvais pas m'arrêter et me demander comment la guerre avait changé. Désormais chars et véhicules blindés traversent les déserts, là où jadis les bruits lancinants des sabots des chevaux annonçaient l'arrivée d'une armée de guerriers.
Mise à jour
Eh bien, il est temps pour une autre mise à jour. J'ai été un peu occupé par les préparatifs de Noël et je ne suis pas allé aussi loin que je l'avais espéré. Eh bien ~
Aujourd'hui, j'aime parler de la saturation d'une couleur. La saturation est le degré de richesse, de pureté ou de gris d'une couleur donnée. Lorsqu'une couleur est mélangée avec du blanc ou du gris, elle perd sa saturation et devient plus neutre. Souvent, la couleur la plus saturée sort directement du tube. Dans le système de valeurs Munsell, un 14 est le degré de saturation le plus élevé possible. J'ai utilisé un chroma élevé dans la zone de la langue dans l'ombre. Voyez au lieu d'être terne, à quel point cette langue est vivante par rapport aux images publiées précédemment ? ! L'ajout de petits coups de saturation ajoute plus d'intérêt à une peinture.
Eh bien, c'est de retour au chevalet pour moi, je me bats avec la crinière, une symphonie de beige et de blanc très clair qui a vraiment besoin d'être plus définie pour fonctionner dans la peinture. Un petit truc que mon professeur m'a dit un jour était, si je suis coincé, cherche la solution dans le domaine exactement opposé. Je n'arrive pas à éclaircir, donc la solution consiste à rendre certaines zones plus sombres ou plus sourdes. Le Ying et le Yang à leur meilleur !
Mise à jour
Une petite conversation en studio ~ J'adore quand la tête commence à prendre forme ! Pour cette peinture, j'utilise une palette de couleurs entièrement différente composée de blanc de titane pour le travail d'empâtement, de blanc flocon, de noir d'ivoire, de cramoisi d'alizarine, de vert sève, de vert thalo, d'ombre brûlée et de terre de sienne brûlée. Certaines de ces couleurs à elles seules ont la réputation de perdre de leur intensité, mais j'ai constaté que lorsqu'elles sont ajoutées à des teintes plus stables, ce problème est considérablement réduit. Donc, en d'autres termes, il y a beaucoup de mélange en cours!
Ce cheval a de magnifiques tons bruns avec des reflets rougeâtres dans sa robe. Équilibrer ces bruns / rouges chauds avec les nuances plus froides de bordeaux profonds des lanières de cuir se transforme en un petit défi de pousser et de tirer. En peinture, cela aide à exagérer, mais cela doit être fait de manière sournoise pour éviter que le travail ne se transforme en un gâchis criard. Je sens que je suis à ce point, où je dois avancer prudemment.
Le cheval a une crinière très légère, donc ce côté est plutôt léger et plus abstrait. La seule chose visible sont les brins de rubans et encore une fois je me concentre uniquement sur les formes.
La tête par contre commence à se développer. Comme un aveugle, je cherche à tâtons les petites nuances qui donnent à la tête son allure de cheval. Encore une fois, chaque étape de la peinture sera une étape pour tout rassembler. Je recherche des ombres contre des lumières et vice versa pour faire sortir la tête de la toile.
Je commence généralement mes peintures avec un croquis au crayon très léger, suivi d'une ligne à la plume et à l'encre. Cette fois, j'ai voulu utiliser Burnt Sienna, dilué avec un peu de Liquin pour une aquarelle rapide comme brouillon. J'aime la façon dont je peux remplir rapidement de plus grandes masses de lumière et d'obscurité sur le contour à séchage rapide.
J'ai commencé une nouvelle peinture appelée "Le cheval du guerrier" dans sa phase de dessin initiale. Pendant Halloween, j'ai visité le centre équestre de mon quartier et j'ai pris beaucoup de photos de chevaux en costume, que vous pouvez voir sur mon
La minute où j'ai vu ce cheval appartenant à
Becca Beal, je suis tombée amoureuse. J'ai des plans pour une peinture à grande échelle et je voulais faire une petite étude de tête pour le moment. La coloration de style militaire allait très bien avec le manteau marron du cheval et offrait un excellent contraste. Le cheval a une belle crinière blanchâtre et un museau très rose, que j'ai hâte de peindre. Les chevaux sont de si beaux animaux et j'espère bien que je pourrai rendre justice à celui-ci.
La photo a été prise pendant Halloween au centre équestre de mon quartier. Vous pouvez voir toutes les photos de l'événement à travers ce
