"Le préféré"
Huile sur toile ~ 22 x 28 pouces
J'aime la façon dont cette peinture s'est avérée et je dois dire qu'après un mois entier à ne peindre que des portraits de chiens, c'était vraiment bien de pouvoir peindre un enfant. J'ai décidé de faire quelques ajustements dans le vêtement pour qu'il se lise mieux.
Dans les gros plans, vous pouvez voir beaucoup mieux les différentes applications. Je crois qu'une peinture doit être équilibrée, alors j'essaie d'ajouter de la variété en utilisant différentes textures de pinceaux, en alternant des applications lisses à épaisses, du rendu serré aux contours de représentation lâches.
Sortir cette joue de l'obscurité et l'arrondir était un défi. J'ai fini par utiliser mes doigts et le mouler jusqu'à ce que je pense qu'il avait la bonne rondeur dont il avait besoin. La peinture au doigt est tellement amusante - il m'a fallu des années pour surmonter ma peur de gâcher une peinture et maintenant je me lance.
Le mouton a toutes sortes de couleurs dans sa fourrure, de la teinte rose aux tons gris jaune pâle et bruns. La clé pour donner un sens à toutes ces couleurs était de rester dans les bonnes valeurs afin que l'anatomie ne se perde pas. Ici, les coups de pinceau sont clairement visibles et les plus fortement appliqués. La photo l'aplatit, mais si vous avez la chance de venir à l' Artist Eye Gallery à Laguna Beach en juillet, vous verrez ce que je veux dire. J'ai encore besoin que cette pièce sèche et soit encadrée avant de pouvoir être accrochée à la galerie.
Mise à jour:
Il commence à y avoir du monde sur la toile - les moutons sont partout ! J'essaie d'accomplir une sensation d'un pré avec des moutons qui paissent. L'astuce ici est de faire allusion aux moutons, plutôt que de les développer complètement, car ils sont supposés soutenir le point focal plutôt que de voler la vedette. Une chose difficile à faire pour moi car j'adore les détails de toutes sortes. :)
La prairie aura plus de détails sur les fleurs et l'herbe et l'ensemble de la peinture sera encore peaufiné, mais comme vous pouvez le voir, il se rassemble lentement. Il a encore besoin d'un titre, donc si vous avez des suggestions, n'hésitez pas à laisser un commentaire.
Mise à jour:
J'aime peindre des enfants et montrer les innocents de leurs visages. Cette jeune fille ne fait pas exception et alors que j'essaie d'arrondir ses traits, je dois constamment me rappeler de garder tout ce qui la concerne douce. La toile de fond a été développée et plus de peinture a été appliquée. Dans la sous-peinture initiale, les bandes de valeurs étaient très distinctes et fusionnent de plus en plus au fur et à mesure que la peinture se développe. Je n'ai pas vraiment beaucoup travaillé sur les mains, mais elles recevront leur attention sous peu. J'ai laissé la peinture reposer maintenant pendant une semaine pour sécher au toucher. Avant de faire quoi que ce soit, je vais huiler le tableau en mettant des touches d'huile de lin sur toute la toile. Les couleurs sombres ont tendance à s'enfoncer et à devenir ternes et l'huile aide à voir les valeurs avec une intensité égale. Si je fais des erreurs, celles-ci s'enlèvent également facilement, car le support a eu suffisamment de temps pour sécher. En commençant par les plus grandes zones, une autre couche de peinture sera appliquée. Puisque le visage est la partie la plus importante et la plus développée, il le restera pendant que je le peaufine et l'ajuste. Tout le reste devient subordonné au visage alors même que la toile se remplit de plus en plus d'éléments secondaires et d'embellissements.
Mise à jour:
À ce stade, la couleur principale est bloquée pour la préparation de
raffinement et amélioration supplémentaires de tous les éléments de la peinture. En prenant soin de rester au plus près des valeurs prédéfinies dans la sous-peinture, de légers ajustements sont apportés en cours de route. Cela sera suivi de nombreuses autres couches de peinture, mais déjà la voie de l'image définit clairement le premier plan, le milieu et l'arrière-plan. Ma fille portera un sweat à capuche et un jean, mais je n'ai pas encore décidé de la couleur.
Mise à jour:
Quand je travaille sur la sous-peinture, je m'assieds devant mon chevalet et je me demande ce que je veux dire avec cette peinture. D'une certaine manière, les éléments initiaux tels que le modèle et les accessoires sont comme des pièces sur un échiquier. Je rassemble les pièces principales et commence à les placer sur le support. Alors que je regarde ce qui s'y trouve, une idée ou une histoire commence à se former. Un joli sous-produit de l'inhalation de vapeurs de peinture - je pense ! :)
Ici, la figure forme une pyramide, dominant le premier plan, le mouton étant bercé en toute sécurité un peu décentré. La jeune fille regarde de côté et est visiblement dans ses pensées, tandis qu'elle berce le mouton. Mais quiconque a eu un animal de compagnie ou aime les animaux sait que l'instinct féminin est d'être nourricier et si une femme berce quelque chose dans ses bras, elle le regarde généralement. Puisque le mouton regarde dans la direction opposée, il y a une tension existante, qui séduit bien le sens derrière cette peinture. Tout ce que je dirai pour l'instant, c'est que cela a quelque chose à voir avec le christianisme. Pouvez-vous deviner quel pourrait être le message ?
Techniquement parlant, la peinture de mon chevalet commence à subir de plus en plus de modifications. Afin de juger de l'exactitude des valeurs, il est important de couvrir la toile avec beaucoup de peinture, sinon la toile non teintée brille à travers et perturbe la perception de l'artiste de ce que devrait être la teinte correcte. Chaque nouvelle application de peinture permet également d'affiner davantage la figure et de distinguer les éléments qui doivent soutenir le scénario.
Cela signifie que chaque élément supplémentaire placé dans la peinture doit s'intégrer parfaitement dans les valeurs attribuées à chaque zone. J'entends par là que rien au milieu ou à l'arrière-plan n'est autorisé à rivaliser avec les compositions de premier plan. Bur plus à ce sujet plus tard ~
Voici ma nouvelle peinture sur laquelle je travaille depuis trois jours maintenant.
C'est une grande toile, je pense 22 x 28 pouces (grandeur nature). J'avais oublié la quantité de peinture qu'il faut juste pour recouvrir le support ! Pour l'instant, la principale préoccupation est de remettre les choses un peu au bon endroit, de développer les valeurs et de tout recouvrir de peinture. Je reviens à mon approche grizaille (sous-couche en valeur de gris) qui prend beaucoup plus de temps, mais qui vaut tellement l'effort à long terme. En arrière-plan, il y aura une prairie avec des moutons et une forêt, mais je dois d'abord développer complètement ma petite fille et déterminer si elle va porter un jean ou une jupe.
Il y a de nombreuses années, j'ai été chargé de peindre un portrait personnalisé de 9 x 12 pouces de Megan. Parmi les nombreuses photos de Megan, il y avait celle-ci que j'adore, mais heureusement pour moi ce n'était pas celle choisie par ses parents. J'ai toujours voulu utiliser cette photo un jour, car elle a un si bon contre-jour et une si bonne ambiance.
