Picasso Autoportrait
Dernièrement, j'ai été pris dans un état d'agitation, incapable de rester concentré trop longtemps. Il y a ce grand besoin de se retirer dans un lieu zen. Les obligations mises de côté, je ferais une petite valise et me retirerais dans un monastère tibétain pour chanter et redécouvrir mon vrai moi et en ressortir énergisé et en paix. Crise de la quarantaine, trop de stress, blue-period artistique ? Dieu sait, mais j'ai pensé pourquoi ne pas explorer un peu plus ce sujet et voir comment l'expression de soi dans l'art a aidé les autres à surmonter leurs maux.
Premier travail de symbolisme par Enzie Shahmiri
Le peintre Adrian Hill a mentionné le terme d'art-thérapie pour la première fois alors qu'il travaillait avec des personnes atteintes de tuberculose en 1938. Depuis lors, diverses formes d'art ont été utilisées pour le traitement et la réhabilitation des personnes souffrant de problèmes physiques et émotionnels.
Une peinture n'est-elle rien de plus qu'un morceau de papier avec des lignes et des couleurs ou est-ce plus que cela ? Entre les mains du maître peintre, qui peint dans l'esprit ; le morceau de papier sans vie avec ses lignes et ses couleurs, se transforme en une création qui a de la vie, tout comme le maître créateur a donné vie à sa création. Le peintre transmet l'essence de son esprit à sa création, la « peinture ».
Un tableau est l'expression du cœur et de l'âme ; il transmet des messages culturels et les mystères de l'univers. Il est né du désir de l'artiste de représenter les formes de la nature et de l'homme à travers l'esprit de l'artiste tel qu'il perçoit son monde.
Un artiste ne capture pas seulement les formes de la nature, l'esprit de l'artiste interagit avec l'esprit des animaux ou des hommes qu'il peint. Sa peinture capture à la fois l'esprit et le message de son sujet. On peut le voir dans l'expression, les yeux et la gestalt de la peinture. Toutes les bonnes peintures communiquent une émotion ou un message à l'observateur. Cela peut être un message d'amour, d'harmonie ou de tranquillité ; ou cela pourrait être un message de danger, de fureur ou de tristesse. Cela pourrait être une leçon, ou quelque chose auquel nous tous, en tant qu'humains, pouvons nous identifier, comme le désir d'être aimé.
La peinture en tant qu'art a servi aux peuples anciens comme moyen de purifier et d'affiner l'esprit humain. L'artiste bien étudié et observateur à travers sa propre méditation donne vie aux états animés, aux sentiments et à l'essence spirituelle des animaux et des humains qu'il peint. La purification ou le raffinement de l'esprit de l'observateur passe par la capacité de l'artiste inspiré à communiquer l'esprit du sujet (homme ou animal) : l'esprit, l'animation, les sentiments, les pensées et la scène ou scène du sujet, avec toutes ses couleurs et sa forme.
Copyright : © 2004 par Ernesto Apomayta
Lorsque vous regardez les œuvres d'art de Frida Kahlo ou d'Edvard Munch, vous avez l'impression que ces artistes ont donné une voix à leurs problèmes internes et externes en libérant leurs sentiments à travers leur art et en les confrontant directement. Le but de ces peintures n'est pas un gain financier mais simplement de trouver une voix pour ce qui ne peut pas être dit. La connexion émotionnelle vient du plus profond de soi et agit comme une libération ainsi qu'une aide pour surmonter les obstacles et aller de l'avant.
Peinture Frieda Kahlo
"Je peins des autoportraits parce que je suis si souvent seule, parce que je suis la personne que je connais le mieux." -Frida Kahlo qui a souffert de la poliomyélite infantile et a subi de graves blessures dans un accident de bus.
Le cri de Munch
Munch a écrit: "J'ai hérité de deux des ennemis les plus effrayants de l'humanité - l'héritage de la consommation et de la folie - la maladie, la folie et la mort étaient les anges noirs qui se tenaient à mon berceau."
Lors de l'analyse des peintures, il est également intéressant de noter les choix de couleurs effectués par l'artiste.
Symbolisme des couleurs
Rouge
symbolise la chaleur, l'énergie et le sang. Il fait allusion aux émotions de colère, de passion et d'amour
Orange
combine l'énergie du rouge avec le bonheur du jaune. Le jaune provoque des émotions de joie, d'enthousiasme, de fascination, de bonheur, de créativité, de détermination, d'attraction, de succès, d'encouragement et de stimulation.
Jaune
est la couleur du soleil. Il est associé à la joie, au bonheur, à l'intellect et à l'énergie.
Vert
est la couleur de la nature. Il symbolise la croissance, l'harmonie, la fraîcheur, la fertilité et la sécurité.
Bleu
est la couleur du ciel et de la mer. Il est souvent associé à la profondeur et à la stabilité. Il symbolise la confiance, la loyauté, la sagesse, la confiance, l'intelligence, la foi, la vérité et le paradis.
Violet
combine la stabilité du bleu et l'énergie du rouge. Le violet est associé à la royauté. Il symbolise le pouvoir, la noblesse, le luxe et l'ambition. Il véhicule la richesse, la sagesse, la dignité, l'indépendance, la créativité, le mystère et la magie.
