De temps en temps, je reçois une demande pour travailler sur une vieille photo. Vous en connaissez un où les couleurs sont toutes éteintes et les détails ne sont pas facilement visibles. Un client m'a demandé si je pouvais peindre un portrait à l'huile 14x18" d'une photo de sa femme quand elle était enfant. Il m'a envoyé une photo qui avait l'air très chromatique. Les bras étaient coupés et les cheveux semblaient plutôt orangés.
J'ai commencé la peinture avec la sous-couche bicolore. Lorsque la couleur est supprimée, je comprends mieux comment appliquer de nouvelles couleurs de peinture qui semblent plus naturelles. La sous-couche grise agit comme une feuille de route pour la couleur et tant que je ne m'écarte pas trop de l'échelle de valeur, la peinture devrait s'assembler assez rapidement.
J'aime appeler l'étape suivante l'étape du vilain petit canard. L'étape où la première couche de couleur est appliquée, mais où le gris est toujours visible. Cette étape est cependant très importante car elle donne le ton pour ce qui est à venir. Sur la page d'accueil du site Web, une vidéo montre le processus étape par étape et j'invite toujours mes clients à continuer à regarder dès que je poste de nouvelles images. De cette façon, des changements de couleur mineurs peuvent être demandés, avant que trop de peinture ne soit appliquée.
Au fur et à mesure que la peinture se met en place, je suis de plus en plus excitée car la dernière étape est ma partie préférée. C'est à ce moment-là que je peux vraiment me concentrer sur la mise en évidence des détails et donner à la peinture une apparence vivante. Jusqu'à présent, tout semblait plat, mais cela change dès que je commence à vraiment jouer avec les changements de couleur. Chaque couche a un but et les dernières couches sont comme la cerise sur le gâteau. Mais assez d'explications - vous pouvez regarder le reste ...
