Un collage de portraits d'animaux de compagnie est un excellent moyen de montrer les différents âges d'un animal de compagnie sur une seule toile. Ma cliente avait plusieurs photos montrant son Golden Retriever à différents âges et voulait savoir s'il était possible de combiner ces références en une seule peinture. Un collage d'animaux de compagnie peut être peint numériquement ou avec des peintures à l'huile et la principale différence sera la texture sur la toile réelle. Ce qui est vraiment important dans un collage, c'est la taille de la toile. Une toile trop petite signifie que tous les détails du tableau se perdent. Mon client a opté pour un collage peint numériquement 16x20in sur toile tendue. Je montre les détails de la peinture réelle afin que tout le monde puisse voir que même mes portraits peints numériquement sont peints à la main et ressemblent autant que possible à une peinture à l'huile traditionnelle.
Un collage peut être créé de différentes manières. Vous pouvez utiliser chaque photo telle quelle et les placer dans n'importe quelle configuration sur une toile. Vous pouvez découper l'animal et organiser chaque découpe. Ils peuvent être placés côte à côte, au hasard ou même se chevaucher. Cependant, le défi reste toujours le même, celui de créer une mise en page cohérente et agréable à regarder.
Souvent, les arrière-plans des photos ne correspondent pas en couleur et montrent l'animal dans différentes poses et tailles.
Dans cette peinture numérique, je suis allé de l'avant et j'ai rendu tous les arrière-plans méconnaissables. Ensuite, j'ai demandé à ma cliente quelle était sa préférence pour la couleur d'arrière-plan générale. Depuis qu'elle a opté pour un bleu foncé, l'objectif était de créer des arrière-plans pour les différentes vignettes de portraits d'animaux qui fonctionneraient avec le bleu. Lorsque j'ai joué pour la première fois avec la maquette, j'avais deux photos qui montraient ce Golden Retriever dans des tailles qui ne correspondaient pas aux autres. En ajustant les tailles et en supprimant davantage les éléments gênants tels que les mains des propriétaires et les bâtiments en arrière-plan, les vignettes ont commencé à mieux paraître lorsqu'elles sont placées côte à côte.
Dans ce cas, il se trouve qu'il y avait un ensemble de deux photographies qui montraient le Golden Retriever à des stades d'âge similaires. Comme j'avais également 6 photos sur lesquelles travailler, j'ai choisi un aspect de vignette ronde et j'ai placé chaque scène côte à côte. Cela a créé un aspect ordonné et cohérent pour l'ensemble de la peinture. J'aurais pu remplir chaque ouverture ronde avec un gros plan extrême du visage de l'animal, mais j'aimais mieux ce look. Il n'y a vraiment pas de bien ou de mal lors du remplissage de l'espace dans les ouvertures rondes. C'est juste une préférence personnelle et puisque mon client a aimé la maquette basée sur cette mise en page, c'est ce qui a finalement été peint.
De nombreuses photos montraient également le chien portant un collier avec une étiquette de nom. J'ai choisi de ne montrer que le nom sur l'une d'entre elles et d'estomper les détails dans les autres vignettes. Ce faisant, l'accent reste sur les visages, mais il y a une vignette qui identifie clairement l'animal par son nom. Pour mes amis artistes, qui sont encore en train d'apprendre, rappelez-vous que tous les moindres détails ne doivent pas être inclus. Répéter le nom de l'animal 6 fois n'est pas nécessaire et serait vraiment distrayant. Cependant, le faire amène le spectateur à regarder de plus près.
Enfin, j'aime parler du médium de la peinture. Comme je l'ai mentionné précédemment, il s'agit d'une peinture numérique. Il a été créé avec un logiciel informatique très sophistiqué qui imite les outils traditionnels des artistes. En tant que peintre à l'huile de formation traditionnelle, je connais les caractéristiques des peintures à l'huile et j'utilise des outils numériques qui se rapprochent le plus possible de la peinture et des pinceaux traditionnels. Étant donné que tout est peint à la main et que les couleurs sont mélangées comme je le ferais sur une palette réelle, il y a un caractère aléatoire dans l'application et bien sûr des imperfections. Est-ce que j'entends un halètement ? ! Imperfections ? Oui, c'est ce qui en fait une œuvre d'art faite à la main. Chaque coup que je pose est un jugement. Les poils bougent-ils dans un sens ou dans un autre, la couleur est-elle plus claire ou plus foncée ? Faut-il accentuer ou minimiser quelque chose ? En tant qu'œuvre d'art réaliste, chaque vignette doit ressembler le plus possible à l'animal de compagnie, mais la façon dont cela est réalisé est une série de décisions prises par l'artiste. La seule différence est que le produit final est une impression sur toile de cette peinture. Contrairement à une peinture à l'huile, la surface sera plate au toucher et certains détails dans les zones très sombres et très claires pourraient se perdre pendant le processus d'impression. Dans l'ensemble, l'impression ressemblera à la peinture et cela à une fraction du coût du prix d'une peinture à l'huile de cette taille.
