De nombreux portraits ne présentent aucun type d'arrière-plan reconnaissable, tel qu'un décor intérieur ou extérieur. Au lieu de cela, le sujet est placé devant un fond sombre qui est souvent plutôt terne. Pour qu'une telle toile de fond paraisse atmosphérique et intéressante, l'artiste peut faire plusieurs choses.
1. Espace positif vs négatif
L'espace de part et d'autre du modèle est un espace avec lequel il faut compter. Plisser les yeux et voir comment la figure se rapporte à cet espace vide (arrière-plan). Une figure ne doit pas être éclipsée par l'arrière-plan ou occuper tout l'espace, sauf si vous avez l'intention de le faire pour des raisons de conception particulières.
2. Couché en arrière-plan
Avec votre modèle en place, plissez les yeux et voyez quelle est la valeur générale de votre arrière-plan.
Essayez de faire correspondre cette couleur assez près et de la bloquer. Voyez si votre modèle projette des ombres et placez-les également.
3. Repeignez le fond chaque fois que vous commencez à travailler sur la tête ou d'autres éléments du tableau. On m'a appris à travailler des zones les plus grandes vers les plus petites et peindre des fonds au début de chaque session aide à entrer dans le "mode peinture".
A. Méfiez-vous de l'"effet livre de couleurs"
Un enfant apprend à colorier le visage, qui est fortement souligné et dit de ne pas dépasser la ligne dans la couleur de l'arrière-plan. En tant que peintre, lorsque vous peignez des arrière-plans, vous pouvez aller au-delà des lignes ! En fait, il est nécessaire de mettre l'arrière-plan en plumes dans les cheveux, le côté du visage, le corps, etc. et vice versa. L'arrière-plan doit apparaître aéré, un endroit dans lequel le modèle se déplace plutôt que d'avoir été sculpté.
Dans les livres de coloriage, la couleur de fond est généralement aussi intense que la couleur des objets placés devant, ce qui donne à tout un aspect plat et sur un seul plan.
B. Pensez aux opposés subtils
couleurs sombres vs claires
couleurs froides ou chaudes
couleur cassée vs masses plus importantes
couleurs du visage, des cheveux et des vêtements par rapport à la couleur de l'arrière-plan
Je dis subtil ici car votre parcours doit être intéressant, mais jamais en concurrence avec le sujet. Expérimentez, cela peut prendre quelques essais ! Prenez le temps de prendre du recul et de voir comment l'arrière-plan se rapporte à la figure.
Dans cet exemple, il n'est pas clair de quoi parle la peinture. Votre œil saute du moine à l'image du Christ, ce qui en fait un effet de ping-pong. J'ai rendu l'arrière-plan plus sombre sur l'image de gauche dans Photoshop pour montrer à quel point les couleurs contrastées créent l'aspect "découpé". Le manque de profondeur est moindre dans l'original de droite, car les valeurs du visage et de la statue sont plus proches, mais la peinture ne s'harmonise pas. La tête chauve ne recule pas du tout et contraste fortement avec l'arrière-plan, empêchant l'illusion d'un arrière-plan convaincant. Cette peinture a tellement de problèmes que c'en est incroyable ! C'est l'une de mes toutes premières peintures et je suis tellement contente de voir que j'ai fait un peu de progrès dans mon travail. Il y a de l'espoir pour les plus démunis d'entre nous ! MDR
C'est une peinture par William Hunt d'un moine. Si vous plissez les yeux, vous remarquerez comment les différentes couleurs semblent fusionner, ne laissant à peu près que le visage ressortir. C'est à cause de tous les éléments mentionnés précédemment qui ont été magistralement appliqués.
C. Pensez aux dégradés
Les dégradés sont de petites transitions d'une couleur à une autre, soit du foncé au clair, soit d'une couleur atténuée à une couleur plus chromatique.
D. Pensez à l'interaction des couleurs
Toute lumière projette ses rayons sur des objets par rapport à des objets qui projettent de la couleur sur ce qui les entoure
Si vous deviez utiliser une ampoule rouge et l'utiliser pour faire briller la lumière sur votre modèle, vous remarquerez comment le visage, les cheveux et les vêtements, ainsi que l'arrière-plan ont tendance à avoir une lueur rougeâtre. Les valeurs varieront dans leur intensité en fonction de leur proximité avec la source de lumière, mais tout prendra une lueur quelque peu rougeâtre. Ceci est important car vous pourriez souvent vous embêter avec le visage, sentir que quelque chose n'est pas correct, l'erreur pouvant être la relation entre les couleurs du visage et l'arrière-plan qui l'entoure.
E. Pensez au type de coups de pinceau que vous souhaitez appliquer
Si vous décidez d'avoir des coups de pinceau visibles ou une application de peinture épaisse, tenez compte du temps qu'il fait ou non, il est en concurrence avec le visage.
Dans cet exemple, l'arrière-plan a beaucoup de mouvement, les couleurs du visage et du vêtement sont intégrées à l'arrière-plan et il s'harmonise mieux que le 1er exemple. Dans l'original, il y a un éclat lumineux à gauche du visage. C'est trop un contraste de valeur, voyez comment en faisant correspondre les valeurs à la zone environnante, l'arrière-plan se lit mieux ? Notez également comment le modèle est mieux intégré en gardant certains bords plus doux et les valeurs qui doivent se rapprocher les unes des autres. Pourtant, une autre tentative précoce...
F. Envisagez de faire allusion à un arrière-plan mal géré plutôt qu'à un rendu détaillé ou à rien du tout. Dans 'Anna' (en haut), la ligne d'horizon et l'océan sont très subtils, faisant ainsi allusion à l'endroit où elle se trouve, sans distraire de la figure.
4. Dans les étapes finales de la peinture, introduisez certaines des couleurs du visage et du vêtement dans l'arrière-plan en faisant un frottis ou un lavis. Ces ajouts harmonisent l'arrière-plan avec votre sujet.
Amal par Enzie Shahmiri
J'ai placé du noir autour de l'image d'Amal pour que vous puissiez voir comment j'ai incorporé certaines des couleurs du visage en arrière-plan. Bien que l'arrière-plan soit très sombre, il y a toujours une impression de profondeur et de mouvement. Amal semble appartenir à l'espace qu'elle occupe. Il y a une idée de la direction d'où vient la lumière grâce à l'utilisation subtile de la gradation de l'obscurité à la lumière. Ici, j'ai essayé très fort de suivre mes propres conseils...
J'aime aussi mentionner que je crois qu'il n'y a pas de «bonne façon» - seulement des moyens de l'améliorer. Il existe une multitude d'approches sur les choix de couleurs, le traitement au pinceau et la quantité de détails choisis pour un arrière-plan. Ce que je trouve important cependant, c'est de savoir quand appliquer quoi - pour obtenir l'effet désiré que vous recherchez. Un choix éclairé peut faire toute la différence sur la force de lecture de votre peinture et j'espère que ce petit tutoriel vous sera utile.
