À quelle fréquence peignez-vous à partir du modèle vivant ? Eh bien, j'ai réalisé avec horreur que cela faisait longtemps pour moi. La plupart de mes clients n'ont pas le temps de s'asseoir pour leurs portraits et je semble toujours peindre à partir de photos de référence. Alors quand j'ai vu qu'il y avait un 'Open Studio Event' à la galerie Randy Higbee, j'ai décidé de sortir.
Notre modèle était très jolie et savait tenir une belle pose. La séance en studio a commencé par plusieurs poses rapides, puis s'est transformée en une longue pose. Toutes les poses étaient belles et faites pour de superbes futures photos de référence. L'atmosphère était à la camaraderie, ce qui a rendu l'expérience encore plus agréable.
C'était amusant d'être entouré d'autant d'artistes talentueux, qui travaillaient dans une variété de médiums. Chaque tableau était différent non seulement par les angles qu'il montrait, mais aussi par la manière dont le médium choisi était traité.
La peau d'un modèle bien éclairé révèle de si belles variations de couleurs, qui ne peuvent souvent pas être aperçues sur une photo de référence. Certains artistes ont pris cela et ont opté pour des rendus très colorés, d'autres ont gardé leurs peintures plus atténuées. Pourtant, chacun était une réponse unique à une belle mise en place.
J'ai décidé que je devais vraiment le faire plus souvent et je me suis promis d'essayer une nouvelle approche de peinture plus lâche. Mon travail est très serré et contrôlé et une mise en studio me permettra de me lancer et d'expérimenter. Comme pour toutes les expériences, tout le monde ne sera pas un gardien, mais ce n'est pas grave. Nous apprenons de nos échecs et il est important de simplement s'amuser tout en appréciant l'acte de créer.
