Bords perdus et trouvés
Un vase de lilas et de roses de Renoir Poster
par MyHeartRenoir
Qu'est-ce qui rend un tableau plus réussi qu'un autre ? Les raisons sont nombreuses, mais l'un des aspects souvent négligés est le traitement des bords. Voici deux tableaux de Renoir, chacun ayant une sensation différente grâce au traitement des bords. Les bords peuvent créer une atmosphère et une douceur et souligner la forme. Ils sont également utilisés comme aides directionnelles pour diriger l'œil sur le plan de l'image. Les bords peuvent également influencer les valeurs et, tout comme les valeurs ont des degrés divers, le traitement des bords aussi.
Les bords peuvent être perdus, mous, fermes et durs. Lorsque vous regardez une peinture d'un ancien maître, notez comment divers degrés de traitement des bords sont utilisés pour souligner différents aspects d'une peinture afin de rendre le cadre crédible.
Avec l'aimable autorisation de Tristan Elwell
Tristan l'a assez bien résumé :
En général, les arêtes sont :
Plus dur à la lumière, plus doux à l'ombre
Plus dur en pleine lumière, plus doux en faible lumière
Plus dur en lumière focalisée, plus doux en lumière diffuse
Plus dur au premier plan, plus doux en arrière-plan
Plus dur sur les formes lisses, plus doux sur les formes texturées
Plus dur sur les formes dures, plus doux sur les formes douces (Duh, mais vraiment)
Plus dur sur les formes plates, plus doux sur les formes arrondies
Plus dur sur les formes fines, plus doux sur les formes épaisses
Plus dur sur les formes immobiles, plus doux sur les formes en mouvement (sur les formes en mouvement, ils sont plus durs sur le bord d'attaque et plus doux sur le bord de fuite)
Plus dur au centre d'intérêt, plus doux à mesure que vous vous éloignez
Ce qui précède s'additionne. Donc un chaton, loin, dans le noir, serait vraiment doux.
Bien sûr, chacune de ces directives peut être ignorée/modifiée pour un effet pictural.
Dans un Student's Guide to Painting de Jack Faragasso, que je crois être le livre le plus précieux jamais publié (un précurseur de la Bible de Marvin Mattelson !), ceci est résumé ainsi :
Faire des mélanges de peinture un clair un foncé (Tristan a utilisé un étalement à deux valeurs pour les images) placer les deux valeurs côte à côte. Lors de l'application de ces principes, la peinture sur la forme et l'arrière-plan doivent être humides, sinon cela ne fonctionnera pas.
- Paper hard edge : placez les deux valeurs l'une à côté de l'autre sans aucun chevauchement.
Il devrait y avoir une bonne raison pour laquelle vous placez un bord dur en papier. La peinture doit être épaisse et dépourvue de la plupart de ses huiles (les marques moins chères sont plus grasses, placez donc la peinture sur une serviette en papier et laissez l'huile s'infiltrer avant de l'utiliser). Le coup de pinceau doit être appliqué rapidement, en appuyant sur le pinceau lorsqu'il touche la toile et en le soulevant lorsqu'il est presque terminé.
- Un bord ferme : Dans la case suivante, peignez les deux valeurs l'une à côté de l'autre. Maintenant, faites glisser une brosse Sable plate au centre une seule fois. Cela rapprochera les deux zones en créant un avantage ferme.
Ce type de bord est principalement utilisé sur la lumière du formulaire pour transmettre la sensation de rondeur sur un formulaire. Appliquez le bord du formulaire à l'arrière-plan. Cependant, comme il est plutôt léger, il doit rester ferme.
- Un bord doux : Dans la troisième case, répétez le processus comme précédemment. À l'aide d'un pinceau de zibeline propre, sec et plat, faites-le glisser le long de la ligne de séparation, en zigzagant le pinceau au fur et à mesure que vous avancez sur la ligne. Lorsque vous atteignez le fond propre de votre pinceau, assurez-vous qu'il est sec et tirez-le doucement sur le zigzag, en lissant le trait. - Un bord flou est le même, juste avec un zigzag plus large.
- Un non-bord : Dans la quatrième case répétez les étapes de la case trois, faites seulement votre zig-zag très large. Maintenant, avec un large pinceau sec, passez sur le zig-zag pour créer un bord très flou. Les deux valeurs sont devenues si similaires qu'il n'y a pratiquement aucune définition entre elles. Cela peut se produire à la fois dans la zone d'ombre et dans la zone de lumière, bien que ce soit plus courant dans la zone d'ombre.
Assurez-vous que les valeurs correctes sont placées côte à côte avant de flouter.
Dans les deux derniers exemples, Tristan montre comment les bords affectent le contraste, en particulier dans une plage de valeurs étroite. Les valeurs utilisées pour les deux sont identiques, la seule différence est que dans le premier, le bord est maintenu aussi dur que possible, tandis que dans le second, il est adouci au point de disparaître.
Certaines couleurs produisent un effet de saignement et ne se mélangeront pas de manière satisfaisante :
Alizarin Crimson, Prussian Blue, Thalo Green et Thalo Blue sont particulièrement susceptibles de saigner. Si vous devez utiliser ces couleurs, laissez un espace de 1/4 ou 1/2 entre les deux couleurs adjacentes. Utilisez maintenant une peinture dont la valeur et la couleur sont compatibles avec le formulaire et placez-la dans l'espace. Faites maintenant glisser la peinture de chaque couleur à mi-chemin vers le centre. Enfin, avec un pinceau large et propre, faites un trait vers le bas à la jonction des deux tons pour les fusionner. Vous pouvez brosser plusieurs fois jusqu'à ce que la zone soit bien mélangée. Cela évitera l'effet de saignement.
