Image avec la permission de M. Marvin Mattelson
Mon mentor, M. Marvin Mattelson, a reçu une fois une photo de l'annuaire et a demandé de peindre un portrait. Voilà ce que je considérerais comme une mauvaise référence ! Sa solution était d'embaucher un modèle, de lui faire porter une tenue complètement différente et de poser à nouveau. Il a demandé à la famille de lui donner des souvenirs du défunt à ajouter au tableau, dans ce cas, il s'agissait de bijoux. La peinture de "Sylvia à dix-sept ans" est magnifique, donc cela peut être fait si vous savez à quoi faire attention et comment surmonter le défaut d'une mauvaise référence de photo !
Il existe de nombreux portraitistes qui refusent absolument de travailler à partir de mauvaises références photographiques. Je ne peux pas dire que je les blâme, mais d'un autre côté, que faites-vous lorsqu'un client vous accompagne avec la photo d'un proche décédé et qu'il ne reste que quelques photos un peu fanées ? Je dis toujours que le monde n'est pas parfait, alors la meilleure chose à faire est d'en tirer le meilleur parti et de le considérer comme un défi. Je dirai à mon client que la référence n'est pas la meilleure et que je devrai d'abord voir si je peux travailler à partir de celle-ci avant d'accepter le travail.
Les artistes d'aujourd'hui sont extrêmement chanceux de disposer d'une multitude d'aides qui peuvent améliorer une mauvaise référence photo. Ma plus grande aide est Photoshop et Adobe Light Room. Pour démarrer le processus de numérisation dans la photo de référence à la résolution la plus élevée possible. En jouant avec les niveaux de réglage de l'image ou la luminosité et le contraste, etc., je modifie l'image pour obtenir ce que je pense être une photo exploitable. Parfois, je vais le transférer dans Adobe Light Room et y jouer jusqu'à ce que les résultats souhaités soient atteints. Il faut apprendre à "voir" les problèmes avec votre référence photo, sinon vous allez les transférer sur votre tableau. La caméra aplatira certaines zones, alors cherchez-les. Un mot d'avertissement! Si avec tous les ajustements, vous ne pouvez toujours pas voir les éléments nécessaires pour produire une bonne peinture, communiquez-le à votre client et faites-lui savoir que vous ne pouvez pas peindre ce que vous ne pouvez pas voir. Cela ne vaut pas la peine d'essayer d'inventer des choses, car à la fin la peinture en souffrira et vos clients ne seront pas contents.
Voici quelques éléments à surveiller :
1. Ombres
L'appareil photo a tendance à donner l'impression que les ombres sont toutes d'une seule couleur unie. Jouez avec vos paramètres dans Photoshop et recherchez les variations de valeurs. Même une tenue noire qui, disons, semble être un noir uni, aura des changements de tonalité !
2. Faits saillants
La caméra aplanit les hautes lumières.
3. Variation de couleur
Lorsque vous regardez une personne, vous remarquerez comment sa peau capte les nuances de couleur des choses qui l'entourent. Ce sont des nuances et elles ont tendance à se perdre dans une photo.
Si vous regardez une chemise blanche, vous verrez qu'elle n'est vraiment pas blanche, mais qu'elle contient des teintes de couleur. Ceux-ci aussi, disparaissent sur une mauvaise référence de photo.
4. Flou
Un très mauvais problème à avoir, surtout si c'est dans le visage. À moins que vous ne connaissiez la magie, je resterais à l'écart d'une photo floue, car il y aurait trop de devinettes. Si vous avez plus d'une photo à partir de laquelle travailler, trouvez la meilleure référence de visage et demandez à un modèle de s'asseoir pour les parties floues. Assurez-vous que votre modèle est de la même carrure et dans le cas des enfants du même âge !
5. La posture
Toutes les photos ne feront pas un bon tableau ! Lorsque vous recevez une mauvaise référence, essayez de surmonter la pose statique en changeant son emplacement sur la toile. Un peu décentré pourrait fonctionner mieux que la photo de passeport. Ne copiez pas non plus tout et prenez une certaine licence artistique en arrière-plan et en vêtements.
Demandez-vous si l'image serait plus belle en monochrome, en vignette, en aquarelle ou au crayon. Faites quelques croquis miniatures ou, si vous êtes très calé en informatique, manipulez une copie de l'image originale dans Photoshop jusqu'à ce que vous trouviez une bonne solution.
