Charles Henry Miller était un artiste de Long Island spécialisé dans la documentation de la beauté naturelle de Long Island. Il était particulièrement intéressé par la création d'un dossier artistique du paysage de Long Island, qui changeait rapidement après la prolifération du chemin de fer et la croissance du développement dans la partie ouest de la région.
J'adore explorer la peinture de près car il y a tellement de choses à apprendre d'eux. À première vue, cette peinture ressemble à n'importe quelle autre peinture à l'huile. C'est un paysage et, comme le titre l'indique, une ferme dans le Queens.
Tout comme la dernière ferme est sur le point de disparaître, il semble que l'artiste perde également l'accès à la peinture. Il y a tellement de domaines où la toile transparaît clairement. Cependant, parfois, l'artiste laisse délibérément transparaître la toile. La texture et la couleur sont utilisées pour ajouter une certaine sensation. Ici, il se pourrait que l'artiste recherchait un look rustique.
Charles Henry Miller a peint ce tableau en 1911 à l'huile. L'oeuvre mesure
13"hx 21 1/4"w et est peint sur toile. Depuis que je travaille sur la peinture de la Ferme , j'ai voulu voir comment d'autres artistes ont abordé la peinture des arbres. Ici, l'artiste a utilisé une combinaison de points, de traits d'empâtement, de légers swooshes et même la toile elle-même pour créer l'impression de feuilles sur un arbre. Une autre astuce consiste à utiliser des couleurs très inattendues comme le jaune citron et une sorte de sarcelle. Ces couleurs donnent l'illusion que la lumière rebondit sur les feuilles.
J'adore la meule de foin. Il y a vraiment très peu de peinture. L'artiste compte sur nous pour combler tout ce qui manque. En réalité, tout ce qu'il nous donne, c'est la forme arrondie et quelques reflets qu'il a peints avec de la peinture épaisse. Pourtant, lorsque vous regardez le tableau, il ressemble à une botte de foin avec un beau foin doré. Quel génie !
