Ich gehöre mehreren Kunstforen an, in denen dieses Thema ausführlich diskutiert wird. Es gibt diejenigen, die sagen, sie weigern sich, anhand von Fotos zu arbeiten und bestehen auf lebenslangen Sitzungen, und dann gibt es diejenigen, die wirklich nicht verstehen, worum es bei der ganzen Aufregung geht.
Künstler haben sich auf eine Vielzahl von Werkzeugen bezogen, wie z. B. diesen Camera-Obscura-Schrank aus dem 18. Jahrhundert, in dem ein Maler in einem Schrank arbeitet, während ein Patron draußen steht.
Die Fotografie wurde bereits im 19. Jahrhundert zur Unterstützung eingesetzt. Thomas Eakins zum Beispiel würde seine Modelle und Landschaften fotografieren und seine eigene „virtuelle Realität“ erschaffen. Als seine Gemälde mit seinen Fotografien verglichen wurden, zeigte sich, dass einige Elemente gegenüber dem Originalfoto verschoben oder in Größe oder Form verändert worden waren. Eakins arbeitete weniger mit diesen Fotos als vielmehr mit ihnen.
Der französische orientalistische Maler Jean Léone Gérôme ist ein weiterer realistischer Maler, der auf Reisen im Osten professionelle Fotografen vor Ort engagierte, um alles aufzuzeichnen, was er auf seinen Reisen gesehen hatte. Zusammen mit diesen Fotos und Skizzen vor Ort kehrte er dann in sein Atelier in Paris zurück, um die erstaunlichsten Gemälde zu schaffen. Es gibt viele andere Künstler, die wir heute sehr schätzen, die die Vorteile der Fotografie verstanden und sie als Werkzeug genutzt haben, um schöne Kunst zu schaffen.
Es ist nichts Falsches daran, moderne Erfindungen als Werkzeuge zu verwenden, um die Fähigkeit zu fördern, Kunst zu schaffen, solange sich der Künstler immer der Grenzen bewusst ist und versucht, diese durch seine eigene Kreativität und seinen Wunsch zu überwinden, das Werk einzigartig zu seinem Stil und seiner Vision zu machen.
Mehr zur Camera Obscura
