Gestrandet auf einer Insel
Bevor ich teile, wie ich dieses Bild erstellt habe, lassen Sie mich Ihnen einen kleinen Blick hinter die Kulissen geben, wie das alles zustande kam. „Stranded on an Island“ wurde von einem neuen Oberteil inspiriert, das ich auf dem Weltmarkt gekauft habe. Wenn Sie meinen Blog verfolgt haben, wissen Sie, dass ich auch Inhalte für Marken erstelle, und ich habe darüber nachgedacht, wie ich bei dieser Arbeit kreativer werden kann. Das Oberteil war eine gute Ausrede, um meine kreativen Muskeln spielen zu lassen, und ich begann, einen Platz zu finden, um einen dunklen Hintergrund einzurichten. Da meine DLSR keine Batterie mehr hatte, benutzte ich mein iPhone auf einem Stativ mit Fernbedienung.
Ich begann damit, viele Fotos von mir in verschiedenen Posen mit der Fernbedienung zu machen. Ich habe beim Malen von Ölporträts gelernt, dass das, was mit einer Idee beginnt, manchmal ganz anders aussehen kann als die ursprüngliche Idee für das Projekt. Es ist also immer eine gute Idee, einfach loszuschießen und später zu bearbeiten.
Ich verwende Adobe Lightroom CC, um schnell alle Fotos des Shootings durchzugehen, bis ich die eine Pose finde, von der ich denke, dass sie funktionieren wird. Irgendwie ist immer etwas aus der Aufnahme, wie der fehlende rechte Schuh, aber ich hatte viele andere Aufnahmen, bei denen ich den fehlenden Schuh greifen konnte.
Ich habe eine neue Datei in der Größe geöffnet, die ich in Photoshop benötigte. Ich sollte darauf hinweisen, dass es für diejenigen, die Sie in Photoshop verwenden, wichtig ist, dass jedes Bild, das hinzugefügt wird, auf eine eigene Ebene gelegt werden muss. Selbst wenn ich denke, dass etwas richtig aussieht, muss ich es zu einem späteren Zeitpunkt verschieben oder seine Größe ändern. Ich habe das Referenzfoto von mir importiert und mit dem Lasso-Werkzeug und dem Radiergummi den gesamten Hintergrund entfernt. Durch Anpassen der Pinselgröße kann ich schnell große Bereiche löschen und in kleine Zwischenräume gelangen.
Zeit, einen Hintergrund auszuwählen. Ich habe dieses Foto bei einem Tagesausflug nach La Jolla, Kalifornien, gemacht. Ich liebe es, die Felsen rund um den Strand zu erkunden, und an diesem Tag treffen die Wellen mit voller Wucht auf die Felsen und sorgen für tolle Fotos. Ich habe dieses Bild erneut in Photoshop importiert und auf einer eigenen Ebene platziert. Mit dem Skalierungswerkzeug habe ich auch dieses Bild skaliert.
Ich habe diesen Schritt mit jeder Requisite wiederholt, die ich dem Basisbild hinzugefügt habe, und jede einzelne auf eine eigene Ebene gesetzt. Ich behandle das zunächst gerne wie eine Collage. Ich mache mir keine Sorgen um die Farbe oder wenig Perfektion. Alles, was ich will, ist ein visuelles Layout, das meiner Meinung nach gut aussieht.
Nachdem alles vorhanden war, war es Zeit, harte Kanten herauszunehmen. Ich beschrifte alle meine Ebenen, weil es superschnell ist, diejenigen zu finden, die ich anpassen muss. Also gehe ich durch jede Ebene und kümmere mich mit dem Wischwerkzeug um die Kanten. Dann passe ich die Farben und den Kontrast auf jeder der Ebenen an, damit das Gesamtbild zusammenhängender aussieht.
Es ist ein ständiges Hin und Her zwischen den Schichten, bis alles fast fertig aussieht. Erst dann füge ich alle Ebenen zusammen und nehme eine weitere Farb- und Kontrastanpassung vor. Es gibt keine strengen Regeln, die Sie befolgen müssen, sondern nur Schritte, um ein Design zu erzielen, das Ihrer Meinung nach ansprechend aussieht.
Dies ist das letzte Bild, bei dem alles optimiert wurde.
