Mein Name ist Rot
Mein Name ist Rot
Der Sultan hat mehrere der renommiertesten Künstler seines Königreichs beauftragt, ein Buch zu schaffen, das den Ruhm seines Reiches feiert. Mit dem
Mit dem über die Grenzen hinausreichenden Einfluss der europäischen Renaissance haben Künstler des Ostens zur Kenntnis genommen, wie ihre Kollegen im Westen nicht nur ihre Monarchen, sondern sogar Menschen von höherem Rang unsterblich machen. Dieser Einfluss ungläubiger Kunst stellt eine traditionsreiche Gesellschaft vor große Probleme. Die bloße Idee, den Dargestellten hervorzuheben oder Kaufleute oder sogar Frauen in einer sich verkleinernden Landschaft (Fluchtpunkte) darzustellen, ist ein Affront gegen den Islam.
Der Sultan selbst, der sich dieser neuen Darstellungsweise nicht entziehen kann, gibt seinen Miniaturmalern die Aufgabe, das Werk im europäischen Stil zu beleuchten. Aber weil figurative Kunst als Affront gegen den Islam gelten kann, ist dieser Auftrag ein gefährliches Unterfangen. Als einer der ausgewählten Miniaturisten verschwindet, entwickelt sich eine komplexe Geschichte darüber, „wer es getan hat“.
Jedes Kapitel von My name is Red ist mit der Stimme der dargestellten Person geschrieben, zum Beispiel beginnt Kapitel eins, „I Am A Corpse“, damit, dass das Opfer die Bühne bereitet
die Umstände, die zu seinem Ableben führten. Dem Leser wird die Geschichte von einer Vielzahl von Charakteren erzählt und die Handlung entwickelt sich durch die Enthüllung von Geschichten innerhalb von Geschichten. Es erinnert an diese russischen Nistpuppen. Wenn Sie einen wegnehmen, finden Sie einen anderen usw. Die Erzählung erinnert mich an diese persischen Geschichtenerzähler
das würde eine gemalte Kulisse aufstellen und anfangen, ihre Geschichten zu erzählen, die Stimmen ihrer Charaktere nachahmen und die Szenerie verändern, während sie weitergingen.
Dieses Buch ist voller Geschichten über die persische Literatur, die chinesischen Einflüsse, die von den Mongolen mitgebracht wurden, und das Leben der Miniaturisten selbst. Künstler
von heute finden sich viele Diskussionen und Debatten über Form und Stil, das Verhältnis von Kunst zu Moral und Gesellschaft und Religion.
Ich fand dies eine ziemlich interessante Beobachtung insbesondere zum Stil:
- "Unvollkommenheit führt zu dem, was wir Stil nennen."
- "Ein perfektes Bild braucht keine Unterschrift."
- "Durch die Vermählung der 1. und 2. Beobachtung wird somit demonstriert, dass 'Signatur' und 'Stil' nur Mittel sind, dreist und dumm selbst zu sein -
Glückwünsche zu fehlerhafter Arbeit. "
Aufgrund meiner Herkunft stehe ich mit einem Fuß im Westen und dem anderen im Osten. Das zwingt mich, diese Beobachtungen nicht einfach abzutun, sondern das Wetter zu hinterfragen
oder nicht, es könnte ein Körnchen Wahrheit in ihnen sein. Obwohl ich meine Bilder signiere, finde ich es ziemlich umständlich und ablenkend. Für mich ist das Platzieren meiner Unterschrift auf einer Leinwand
ähnlich jenen Designerlabels, die das Kleidungsstück zu einer wandelnden Werbung für die Marke machen. "Schau, dieses schöne Bild ist von mir gemalt!" Wenn das nicht selbst
Gratulation und Eigenwerbung, wie sollte man das sonst nennen?!
Dann gibt es Stil. Ich habe das nie verstanden, die Art, wie ich male, was ich sehe, ist mein Stil! Als Künstler verbringen wir Stunden damit, die Werke anderer Künstler nachzuahmen, um zu verstehen, wie eine realistische Szene überzeugend ausgeführt wird. Realistisch zu malen lässt wenig Spielraum für Stilentwicklung. Wenn ich Porträts von Menschen sehe, die wie ein aussehen
unfertiger Tonklumpen in einer Vielzahl von Farben, ich könnte es als den einzigartigen Stil des Künstlers bezeichnen. Aber wenn die Natur perfekt ist und wir als Künstler die Natur nachahmen sollen, wäre diese unvollkommene Darstellung dann nicht die Quelle des sogenannten Stils?
Hier ist eine über die Bedeutung von "Kunst":
- "Um Enttäuschungen in der Kunst zu vermeiden, darf man sie nicht als Karriere behandeln."
- "Trotz allem großen künstlerischen Sinn und Talent, das ein Mann besitzt,
er sollte anderswo nach Geld und Macht suchen, um seine Kunst nicht aufzugeben
wenn er für seine Gaben und Bemühungen keine angemessene Vergütung erhält."
Finanzielle Verpflichtungen, Fristen, schwierige Kundenwünsche usw. schränken die Freiheit des Porträtkünstlers ein, neue Ideen und Ansätze zu entwickeln. Der Kunst zu entsagen, kommt dem künstlerischen Tod gleich. Ein qualvoller, qualvoller, langsamer Tod! Eine Balance zu finden zwischen Kunst als Beruf und Kunst um der Kunst willen wäre
das ultimative Ziel! Ich habe festgestellt, dass, wenn ein Kunde meine Arbeit mag, er/sie mir vertrauen muss, wie ich beabsichtige, die Arbeit anzugehen. Wenn diese Person möchte, dass die Dinge anders gemacht werden, dann werde ich meine Kunst nicht aufgeben!
Seit ich im Iran lebe, staune ich immer wieder über die Einsichten der östlichen Philosophie. Solche Aussagen wirken auf den ersten Blick abwegig, aber wenn sie gegeben sind
einige dachten, sie seien ein sehr überzeugendes Argument. Dieses Buch spiegelt die jahrhundertealten Kämpfe zwischen West und Ost wider, nicht nur darin, wie westliche Ideen den Osten infiltrieren, sondern auch, wie östliche Philosophie oft missverstanden wird.
Aber wie der Miniaturist Butterfly sagt: "Ein Künstler sollte niemals in Hybris verfallen, er sollte einfach so malen, wie er es für richtig hält, anstatt sich um Ost oder West zu kümmern."
Dieser Roman wurde von Orhan Pamuk geschrieben und aus dem Türkischen ins Englische übersetzt. Der Autor wurde mit dem IMPAC Dublin Literary Award ausgezeichnet.
