Was es heißt Künstler zu sein
Ich in der Grundschule plus eine Probe meiner frühesten Arbeiten an der Rückwand
Meine Liebe zur Kunst geht auf meine Kindheit zurück. Dieses Foto wurde 1965 in Wien aufgenommen und zeigt eine meiner frühesten Kreationen an der Rückwand. Ich war schon immer fasziniert von der menschlichen Form und insbesondere von Gesichtern.
Ich wurde 1960 in Berlin, Deutschland, in eine Familie geboren, die das Reisefieber hatte. Wir sind viel innerhalb Europas umgezogen und haben uns irgendwann in Teheran, Iran, niedergelassen, wo ich mehrere Jahre die High School besucht habe. Ich erinnere mich, dass ich jede leere Stelle in Büchern und Arbeitsmappen zum Kritzeln verwendet habe. Unnötig zu erwähnen, dass ich den Lehren meiner ziemlich frustrierten Lehrer nicht viel Aufmerksamkeit schenkte. Meine Persischlehrerin, Frau Tehrani, beschlagnahmte immer meine Arbeitshefte, da diese den meisten Platz für Zeichnungen boten. Am Ende des Schuljahres rief sie mich nach vorne und anstatt mir mein Arbeitsbuch zurückzugeben, hielt sie mir einen Vortrag darüber, wie man im Unterricht besser aufpasst. Doch im selben Atemzug fragte sie auch, ob sie das Buch behalten dürfe, weil ihr meine Arbeit sehr gefalle. Ich betrachte sie als meinen ersten Fan!
Ich verbringe viel Zeit mit Zeichnen, schließlich schien die Kunst die einzige Konstante in meinem Leben zu sein. Als ich entdeckte, dass andere meine Darstellung der Menschen, denen ich begegnete, mochten, wurde natürlich ein kleiner Samen in meinen Kopf gepflanzt, dass ich vielleicht eines Tages Künstler werden könnte. Kunst war so ziemlich das einzige Fach, das mir Spaß machte und in dem ich die besten Noten erhielt! Doch dazu sollte es erst viel später im Leben kommen.
1978 brach im Iran die Revolution aus und es wurde gefährlich, in einer ausländischen Schule zu bleiben. Mit einem Koffer in der Hand wurde ich alleine nach Berlin geschickt, um bei meiner Oma zu leben. Ein neues Schulsystem, das meine Anrechnungspunkte nicht akzeptierte, ein überholter Glaube, dass es für Künstler keine Zukunft gibt, begleitet von einer strengen Mahnung, dass es an der Zeit sei, Kinderträume beiseite zu legen und sich etwas Wichtigem wie der deutschen Literatur zu widmen, stellte sich bald ein Ende meiner Visionen eines böhmischen Lebensstils in einer Künstlerkolonie.
Als mein Ritter in glänzender Rüstung mir nach Berlin folgte und um meine Hand anhielt, flohen wir aus den Grenzen eines bürokratischen Systems nach Amerika! Noch sehr jung, war es an der Zeit, mich für ein College zu entscheiden, und natürlich war dies meine Chance, meinen Traum zu verwirklichen. Damals machte ich den größten Fehler meines Lebens. Vor der Anmeldung habe ich mich entschieden, einen leeren Kunstkurs zu besuchen! Im Alter von 19 Jahren, sehr unerfahren und leicht einschüchternd, war ich von der Arbeit, die ich sah, so überwältigt, dass ich Angst bekam und floh. Es kam mir nie in den Sinn, dass der Kurs, den ich besucht hatte, ein Kurs für Fortgeschrittene gewesen sein könnte!
Schließlich wurde der Gedanke, Künstler zu werden, zu einem Kindertraum und ich begann ernsthaft im Verkauf zu arbeiten und mein eigenes Geschäft zu führen. Ich konzentrierte mich auf meine Familie und zog zwei wunderschöne Kinder groß, denen ich sicherstellte, dass sie jede Gelegenheit hatten, ihre künstlerischen Seiten zu entdecken. 1999 kam dann der Tag, an dem ich meine wahre Berufung nicht länger ignorieren konnte und mich für Kunstkurse an einem örtlichen College einschrieb.
Ich war von dem Wunsch zu lernen verzehrt und nahm an jedem Kunstunterricht teil, den ich in die Finger bekommen konnte. Ich habe mir sogar erlaubt, davon zu träumen, an eine bekannte Kunstakademie zu wechseln. Aber auch hier war die Zeit nicht reif und ich habe mich damit abgefunden, mir selbst etwas beizubringen, was das College nicht bieten konnte.
„Feast and Famine“, ein Schulprojekt, war meine Art, die Ungerechtigkeiten der Welt anzusprechen. Während einige von uns mehr haben, als wir möglicherweise brauchen könnten, hungern andere. Diese Art von Unterschieden im Lebensstandard der Menschen sind die treibende Kraft hinter meinem Wunsch, durch Kunst etwas zu bewegen.
Nie ganz zufrieden mit dem Akt des Malens, lernte ich Wege kennen, Symbolik einzubeziehen, damit meine Bilder über die Ästhetik hinausgehen und eine tiefere Bedeutung berühren. Bis heute versuche ich, jedes Jahr mindestens ein Gemälde zu spenden, um Spenden für verschiedene Zwecke zu sammeln .
Da ich mit verschiedenen Kunststilen experimentierte, musste ich auch eine Richtung für meine Karriere finden.
Illustration?
Werbung?
oder als Surrealist wie Dali öfter meine inneren Gefühle erkundet?
Jemand hat mich einmal gefragt, warum ich immer noch einige meiner frühen Arbeiten an den Wänden meiner Wohnung habe. Meine Antwort war, dass es eine wunderbare Erinnerung daran ist, wie weit ich gekommen bin, um zu lernen, was es bedeutet, sich Menschen zu widmen, die berufen sind, und eine Karriere als Künstler aufzubauen. Als Künstler seine eigene Stimme zu finden, ist nicht einfach. Oft können äußere Einflüsse entmutigend oder einfach nur äußerst verwirrend sein. Also habe ich während meiner Schulzeit meine Möglichkeiten erkundet.
Das College hat mir die Grundlagen beigebracht, aber es wurde schnell klar, dass ich den richtigen Mentor finden musste, um Porträtmalerei in einem klassischen, realistischen Stil zu studieren, den ich so sehr bewunderte.
Dies war der wichtigste Schritt in meiner künstlerischen Ausbildung. Ich suchte und fand einen Mentor in einem preisgekrönten Porträtkünstler namens Mr. Marvin Mattelson, der an der Art Student's League in New York unterrichtete. Als Mutter und Ehefrau meinen Koffer zu packen, um auf die andere Seite des Landes zu ziehen, war keine praktikable Option, aber zweiwöchige Workshops zu belegen, war machbar. Diese intensiven Workshops, unter der richtigen Anleitung, brachten mir bald die technischen Fähigkeiten bei, um zu lernen, wie man realistische Hauttöne, eingeflößte Disziplin und angemessene Arbeitsgewohnheiten malt. Durch Hingabe und harte Arbeit habe ich gelernt, was es bedeutet, ein Künstler zu sein!
Bin ich fertig? Auf dem Höhepunkt meiner Karriere? Natürlich nicht, ich bin gerade durch das Tal gewandert und schaue auf diesen riesigen Berg vor mir, der noch bezwungen werden muss! Ein Künstler zu sein ist ein wunderbarer Weg zur Selbstfindung. Du kämpfst mit emotionalen Höhen und Tiefen, aber dabei lernst du, wer du wirklich bist und was es für dich persönlich bedeutet, Künstler zu sein. Während Ziele gesetzt und erreicht werden, sehen Sie zu, wie Sie langsam Ihre Karriere aufbauen. Nichts ist lohnender, als wenn Kollegen beginnen, Ihre Arbeit für ihre technischen Errungenschaften anzuerkennen, und wenn Ihre Arbeit tatsächlich die Aufmerksamkeit der Juroren auf sich zieht.
Meine Arbeiten wurden mit Preisen ausgezeichnet, waren in Galerien und in Haushalten in den USA, Europa und dem Nahen Osten zu sehen. Die größte Freude ist für mich jedoch, wenn meine Arbeit einen plötzlichen Gefühlsausbruch bei einem meiner Kunden hervorruft. Diese Art von Antwort ist in ihrer reinsten Form und das größte Kompliment, auf das ich möglicherweise hoffen kann.
Ich hoffe, Ihnen hat mein Einblick in das, was es bedeutet, ein Künstler zu sein, gefallen. Bitte begleiten Sie mich auf dieser wunderbaren Entdeckungsreise, indem Sie mir erlauben, meine Liebe zu meinem Handwerk zu teilen, indem ich ein personalisiertes Gemälde für Sie erstelle!
Klicken Sie hier, um meine berufliche Biografie anzuzeigen - Kommentare zu früheren Aufträgen können hier gelesen werden
