Selbstausdruck durch Kunst
Picasso-Selbstporträt
In letzter Zeit bin ich in einem Zustand der Unruhe gefangen, unfähig, mich allzu lange zu konzentrieren. Da ist dieses große Bedürfnis, sich an einen Ort des Zen zurückzuziehen. Verpflichtungen beiseite gelegt, würde ich einen kleinen Koffer packen und mich in ein tibetisches Kloster zurückziehen, um zu singen und mein wahres Selbst wiederzuentdecken und energetisiert und in Frieden daraus hervorzugehen. Midlife-Crisis, zu viel Stress, künstlerische Blue-Periode? Gott weiß, aber ich dachte, warum nicht ein bisschen mehr mit diesem Thema umgehen und sehen, wie die Selbstdarstellung in der Kunst anderen geholfen hat, ihre Leiden zu überwinden.
Frühe Symbolik-Arbeit von Enzie Shahmiri
Der Maler Adrian Hill erwähnte den Begriff der Kunsttherapie erstmals 1938 bei seiner Arbeit mit an Tuberkulose erkrankten Menschen. Seitdem werden verschiedene Kunstformen zur Behandlung und Rehabilitation von Menschen mit körperlichen und seelischen Problemen eingesetzt.
Ist ein Gemälde nicht mehr als ein Stück Papier mit Linien und Farbe oder ist es mehr als das? In den Händen des Malermeisters, der im Geiste malt; Das leblose Stück Papier mit seinen Linien und Farben wird in eine Schöpfung verwandelt, die Leben hat, so wie der Meisterschöpfer seiner Schöpfung Leben einhauchte. Der Maler überträgt die Essenz seines Geistes auf seine Schöpfung, die „Malerei“.
Ein Gemälde ist der Ausdruck von Herz und Seele; es übermittelt kulturelle Botschaften und die Geheimnisse des Universums. Es entsteht aus dem Wunsch des Künstlers, die Formen der Natur und des Menschen durch den Geist des Künstlers darzustellen, wie er seine Welt wahrnimmt.
Ein Künstler fängt nicht nur die Formen der Natur ein, der Geist des Künstlers interagiert mit dem Geist der Tiere oder Menschen, die er malt. Seine Malerei fängt sowohl den Geist als auch die Botschaft seines Motivs ein. Man sieht es am Ausdruck, den Augen und der Gestalt des Gemäldes. Alle guten Gemälde vermitteln dem Betrachter eine Emotion oder Botschaft. Es kann eine Botschaft der Liebe, Harmonie oder Ruhe sein; oder es könnte eine Botschaft von Gefahr, Wut oder Traurigkeit sein. Es könnte eine Lektion sein oder etwas, mit dem wir uns alle als Menschen identifizieren können, wie zum Beispiel der Wunsch, geliebt zu werden.
Die Malerei als Kunst diente den alten Völkern als Mittel zur Reinigung und Veredelung des menschlichen Geistes. Der gut studierte und aufmerksame Künstler erweckt durch seine eigene Meditation die animierten Zustände, Gefühle und die spirituelle Essenz der Tiere und Menschen, die er malt, zum Leben. Die Reinigung oder Verfeinerung des Geistes des Betrachters erfolgt durch die Fähigkeit des inspirierten Künstlers, das Subjekt (Mensch oder Tier) zu kommunizieren: Geist, Animation, Gefühle, Gedanken und die Szene oder Bühne des Subjekts mit all seinen Farben und Formen.
Urheberrecht: © 2004 von Ernesto Apomayta
Wenn man sich die Kunstwerke von Frida Kahlo oder Edvard Munch ansieht, bekommt man das Gefühl, dass diese Künstler ihren inneren und äußeren Problemen eine Stimme gaben, indem sie ihre Gefühle durch ihre Kunst freisetzten und sich ihren Problemen direkt stellten. Der Zweck dieser Bilder ist nicht der finanzielle Gewinn, sondern lediglich eine Stimme für das zu finden, was nicht gesagt werden kann. Die emotionale Verbindung kommt aus der Tiefe und wirkt als Befreiung sowie als Hilfe, um Hindernisse zu überwinden und weiterzumachen.
Frieda Kahlo-Malerei
„Ich male Selbstporträts, weil ich so oft allein bin, weil ich die Person bin, die ich am besten kenne.“ – Frida Kahlo, die als Kind an Kinderlähmung litt und bei einem Busunfall schwere Verletzungen erlitt.
Der Schrei von Munch
Munch schrieb: "Ich habe zwei der schrecklichsten Feinde der Menschheit geerbt - das Erbe des Konsums und des Wahnsinns - Krankheit und Wahnsinn und Tod waren die schwarzen Engel, die an meiner Wiege standen."
Bei der Analyse von Gemälden ist es auch interessant, die vom Künstler getroffene Farbauswahl zu beachten.
Symbolik der Farben
Rot
symbolisiert Wärme, Energie und Blut. Es spielt auf Gefühle von Wut, Leidenschaft und Liebe an
Orange
kombiniert die Energie von Rot mit der Fröhlichkeit von Gelb. Gelb provoziert Emotionen wie Freude, Enthusiasmus, Faszination, Glück, Kreativität, Entschlossenheit, Anziehung, Erfolg, Ermutigung und Anregung.
Gelb
ist die Farbe der Sonne. Es ist mit Freude, Glück, Intellekt und Energie verbunden.
Grün
ist die Farbe der Natur. Es symbolisiert Wachstum, Harmonie, Frische, Fruchtbarkeit und Sicherheit.
Blau
ist die Farbe des Himmels und des Meeres. Es wird oft mit Tiefe und Stabilität in Verbindung gebracht. Es symbolisiert Vertrauen, Loyalität, Weisheit, Zuversicht, Intelligenz, Glauben, Wahrheit und Himmel.
Lila
kombiniert die Stabilität von Blau und die Energie von Rot. Lila wird mit Königtum in Verbindung gebracht. Es symbolisiert Macht, Adel, Luxus und Ehrgeiz. Es vermittelt Reichtum, Weisheit, Würde, Unabhängigkeit, Kreativität, Mysterium und Magie.
