Viele Porträts weisen keinen erkennbaren Hintergrund auf, wie z. B. eine Innen- oder Außenumgebung. Stattdessen wird das Motiv vor einem dunklen, oft eher stumpfen Hintergrund platziert. Um eine solche Kulisse atmosphärisch und interessant erscheinen zu lassen, gibt es ein paar Dinge, die der Künstler tun kann.
1. Positiver vs. negativer Raum
Der Platz auf beiden Seiten des Modells ist ein Platz, mit dem gerechnet werden muss. Schielen Sie und sehen Sie, wie sich die Figur auf diesen leeren Raum (Hintergrund) bezieht. Eine Figur sollte nicht vom Hintergrund in den Schatten gestellt werden oder den ganzen Platz einnehmen, es sei denn, Sie beabsichtigen dies aus besonderen Designgründen.
2. Im Hintergrund liegen
Wenn Ihr Modell an Ort und Stelle ist, blinzeln Sie und sehen Sie, was der allgemeine Wert Ihres Hintergrunds ist.
Versuchen Sie, diese Farbe ziemlich genau zu treffen und blockieren Sie sie. Sehen Sie, ob Ihr Modell Schatten wirft, und platzieren Sie sie ebenfalls.
3. Malen Sie den Hintergrund jedes Mal neu, wenn Sie mit der Arbeit am Kopf oder anderen Elementen des Gemäldes beginnen. Mir wurde beigebracht, von den größten Flächen zu den kleinsten zu arbeiten, und das Malen von Hintergründen zu Beginn jeder Sitzung hilft, in den „Malmodus“ zu gelangen.
A. Achten Sie auf den „Farbbucheffekt“
Einem Kind wird beigebracht, das Gesicht auszumalen, das stark umrandet ist, und es wird ihm gesagt, dass es nicht über die Linie in die Farbe des Hintergrunds gehen soll. Als Maler ist es in Ordnung, beim Malen von Hintergründen über die Linien zu gehen! Tatsächlich ist es notwendig, den Hintergrund in Haare, Gesichtshälften, Körper usw. einzufügen und umgekehrt. Der Hintergrund muss luftig wirken, ein Ort, an dem sich das Modell bewegt und nicht herausgeschnitten wurde.
In Malbüchern ist die Hintergrundfarbe normalerweise so intensiv wie die Farbe der davor platzierten Objekte, wodurch alles flach und auf einer Ebene erscheint.
B. Denken Sie an subtile Gegensätze
dunkle gegen helle Farben
kühle gegen warme Farben
gebrochene Farbe vs. größere Massen
Farben im Gesicht, im Haar und in der Kleidung im Vergleich zur Farbe des Hintergrunds
Ich sage hier subtil, weil Ihr Hintergrund interessant sein sollte, aber niemals in Konkurrenz zum Thema. Experimentieren Sie, es kann ein paar Versuche dauern! Nehmen Sie sich die Zeit, einen Schritt zurückzutreten und zu sehen, wie sich der Hintergrund auf die Figur bezieht.
In diesem Beispiel ist nicht klar, worum es auf dem Bild geht. Ihr Blick springt vom Mönch zum Bild von Christus, was zu einem Ping-Pong-Effekt führt. Ich habe den Hintergrund auf dem Bild links in Photoshop dunkler gemacht, um zu zeigen, wie stark kontrastierende Farben den "Ausschnitt"-Look erzeugen. Der Mangel an Tiefe ist im Original rechts geringer, weil die Werte des Gesichts und der Statue näher beieinander liegen, aber die Bemalung harmoniert nicht. Die Glatze tritt überhaupt nicht zurück und hebt sich scharf vom Hintergrund ab, wodurch die Illusion eines überzeugenden Hintergrunds verhindert wird. Dieses Gemälde hat so viele Probleme, es ist unglaublich! Dies ist eines meiner sehr frühen Gemälde und ich bin so froh zu sehen, dass ich in meiner Arbeit ein wenig Fortschritte gemacht habe. Es gibt Hoffnung für die am meisten herausgeforderten von uns! LOL
Dies ist ein Gemälde von William Hunt von einem Mönch. Wenn Sie die Augen zusammenkneifen, werden Sie bemerken, wie die verschiedenen Farben zu verschmelzen scheinen, sodass nur das Gesicht herausspringt. Dies liegt an all den zuvor erwähnten Elementen, die meisterhaft angewendet wurden.
C. Denken Sie an Abstufungen
Abstufungen sind kleine Übergänge von einer Farbe zur anderen, entweder von dunkel zu hell oder von einer gedämpften Farbe zu einer chromatischeren.
D. Denken Sie an die Wechselwirkung von Farbe
Jedes Licht wirft seine Strahlen auf Objekte im Vergleich zu Objekten, die Farbe auf das werfen, was sie umgibt
Wenn Sie eine rote Glühbirne verwenden und Ihr Modell damit beleuchten, werden Sie feststellen, wie Gesicht, Haare und Kleidung sowie der Hintergrund dazu neigen, einen rötlichen Schimmer zu erhalten. Die Werte variieren in ihrer Intensität, je nachdem, wie nahe sie an der Lichtquelle sind, aber alles nimmt einen etwas rötlichen Schimmer an. Dies ist wichtig, da Sie oft mit dem Gesicht herumspielen und das Gefühl haben, dass etwas nicht stimmt, wobei der Fehler darin bestehen könnte, wie sich die Farben des Gesichts auf den umgebenden Hintergrund beziehen.
E. Denken Sie an die Art der Pinselstriche, die Sie anwenden möchten
Wenn Sie sich für sichtbare Pinselstriche oder einen starken Farbauftrag entscheiden, berücksichtigen Sie das Wetter oder nicht, es ist mit dem Gesicht konkurrenzfähig.
In diesem Beispiel hat der Hintergrund viel Bewegung, er hat die Farben von Gesicht und Kleidung in den Hintergrund integriert und harmoniert besser als das 1. Beispiel. Im Original gibt es einen hellen Ausbruch links vom Gesicht. Dies ist ein zu starker Wertekontrast. Sehen Sie, wie der Hintergrund durch Anpassen der Werte an die Umgebung besser gelesen werden kann? Beachten Sie auch, wie das Modell besser integriert wird, indem bestimmte Kanten weicher gehalten werden und Werte, die näher beieinander liegen müssen. Noch ein früher Versuch...
F. Erwägen Sie, eher auf einen locker gehandhabten Hintergrund als auf eine detaillierte Wiedergabe oder gar nichts hinzuweisen. In „Anna“ (oben) sind die Skyline und das Meer sehr subtil gehalten und deuten so auf den Ort hin, an dem sie sich befindet, ohne von der Figur abzulenken.
4. Bringen Sie in der Endphase des Malens einige der Farben des Gesichts und der Kleidung in den Hintergrund, indem Sie entweder lasieren oder waschen. Diese Ergänzungen harmonisieren den Hintergrund mit Ihrem Motiv.
Amal von Enzie Shahmiri
Ich habe etwas Schwarz um das Bild von Amal gelegt, damit Sie sehen können, wie ich einige der Gesichtsfarben in den Hintergrund integriert habe. Obwohl der Hintergrund sehr dunkel ist, gibt es immer noch ein Gefühl von Tiefe und Bewegung. Amal scheint zu dem Raum zu gehören, den sie einnimmt. Durch die subtile Verwendung von Abstufungen von dunkel nach hell wird deutlich, aus welcher Richtung das Licht kommt. Hier habe ich mich sehr bemüht, meinen eigenen Ratschlägen zu folgen...
Ich möchte auch erwähnen, dass ich glaube, dass es keinen „richtigen Weg“ gibt – nur Wege, es besser zu machen. Es gibt eine Vielzahl von Ansätzen zur Farbauswahl, Pinselbehandlung und Detailgenauigkeit, die für einen Hintergrund ausgewählt werden. Was ich jedoch wichtig finde, ist zu wissen, wann man was aufträgt - um den gewünschten Effekt zu erzielen. Eine fundierte Wahl kann einen großen Unterschied machen, wie stark Ihr Gemälde liest, und ich hoffe, dass dieses kleine Tutorial nützlich ist.
